高三现代文探究与运用题
探究与运用题探究一词的意思是“探索研究”，它的核心是“发现”和“创新”，它不同于一般的记忆、复述、理解和概括，它注重逻辑，体现一种思维上的深度和广度。这类题型一个突出的特点，就是必须联系文本，联系实际，联系自身。说的再通俗一点就是能够根据文章的内容联想到学生自身的实际情况或是在文章中能读出自己或是社会的影子，文章对于我们目前的学习有什么帮助和指导意义。这就是常说的：走近文本（理解文本的基本内容），再走出文本（能由文本联系学生自己或是社会实际进而解决实际问题）。探究可能是对原文事件原因的分析和挖掘，可能是对原文主旨的批判和质疑，也可能是在原文的基础上有所生发和补充。为了便于复习，我们暂且将探究题分为“例证”“补充”“质疑”几类。所谓例证，就是为原来文本的观点、主旨、情感提供鲜活的例证，证实自己对原文本的观点、主旨、情感有深切的理解和精当的分析。所谓补充，是指对原文的观点、主旨、情感未尽完善的地方提出自己的看法。而这个看法是基于原文的观点、主旨、情感，即首先认可原文的观点，但又能在此基础上提出深化和丰富原文观点、主旨、情感的看法，而不是另起炉灶。所谓质疑，是对原文的观点、主旨、情感持怀疑态度，能在此基础上，针对原文讨论的问题，提出自己别具一格的看法。而所谓的运用是在探究分析的基础上，结合自己的平时积累或一些现实中的实例来对提出的问题进行分析论证。在具体答题过程中要注意分析的思路。1明确题意，弄清要求若观点已经给出，则根据观点举例若需要概括观点，则先根据要求准确概括观点，再举例2讲究章法，层次清晰提出观点-举例并恰当分析-总结3语言简洁，准确严密经典考题由于“食洋不化”，晦涩、繁琐而又不知所云的文字在当代中国美术理论中泛滥成灾。吴冠中以他特有的简洁、锐利和明晰，展示了另一种写作方式和另一种文风，其核心正是所谓“其歌也有思，其哭也有怀”。吴冠中之提出“风筝不断线”，质疑“内容决定形式”，为“抽象美”辩护，以及冒天下之大不韪抨击以笔墨为评鉴绘画的唯一标准都是他在艺术实践基础上深入思考的结果，“都是在一定情况下感到非写不可的，不吐不快，嬉笑怒骂，皆是真情流露，几乎忘却了自身的安危”。由于他所关切的这些问题牵涉当代美术的基本规范和基本价值，必然引起有关方面的激烈反应。但随着时光的流逝，当时引发轩然大波，被认为大逆不道的那些主张，早已成为艺术界的常识。时间相隔较近的争论（如关于“笔墨等于零”）有些老人还在耿耿于怀，而新一代美术家却对这一话题感觉不到任何刺激性，甚至认为翻来覆去谈“笔墨”是浪费时间。吴冠中的艺术思想以他的创作实践为基础，而他的创作实践又与近数十年中国社会文化共生。作为一个画家，他的文章有助于对他绘画作品的理解，他的绘画作品则印证了他理论主张的现实可行性。在研读石涛画语录时，他为石涛的一段话所吸引：“古今至明之士，借其识而发其所受，知其受而发其所识”。这些话刚好点明了吴冠中数十年感受与思考、理论与实践相互促进的关系。吴冠中论说艺术的文章不是学院派引经据典的“论文”，而是针对当代中国艺术的现实境况对同行提出的“忠告”。他关于现代绘画的存在理由、艺术的传统与创新、形式对于绘画的意义等方面的论述，有一个共同的出发点，那就是在掌握世界艺术潮汛的基础上，立足现代中国，清醒估量当代中国艺术的得失，企求中国艺术生面新开。由此出发，他为“中国现代艺术的开拓和挺进”大声疾呼。例如他关于在美术创作中“内容决定形式”的质疑和对“形式美”的提倡，（1）；他提出“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零”，（2）；他对中国现代绘画名家的直率评说，（3）；他逐字逐句译述石涛画语录，（4）这些出自艺术实践的见解，包含着重要的现实意义：“有职业艺术家自己提出问题，证明是艺术实践自身遇到的迫切问题；而争论的激烈和广泛性（仅以在美术上发表的文章计，便有六七十位美学、艺术史论家参加）则表明了问题的重要理论意义”。在涉及现实问题的时候，吴冠中总是质言无华，以致引起有些人的反感。如果排除感情因素，把他的这些言论放到现代中国绘画历史发展的大环境中审视，就会看到吴冠中在1980年代以来中国艺术界寻求自主性过程中的重要位置。不能不承认他的主张确实是“适应于时代之要求而救其弊”的针砭之言，不能不承认他直指极左教条的大声疾呼“是破冰之举”。在中国绘画史上，吴冠中的特殊意义是开辟了一条跨越传统程式，融汇中西艺术的道路。他不以文人画的继承者自居，但在深层艺术观念上却与开创文人画传统的文人声气相通；他不崇拜传统笔墨程式，但他是当代水墨画家中最能发挥水墨语言的多样表现性的画家之一，在无所顾忌、无所约束的心态下画出了具有中国艺术精神，而非传统形式的作品。虽然在中国画圈内有许多人对他的创新实验心存疑忌，但在圈外人看来，他是极具中国文化风神情趣的现代中国画家。他认为只有不断发展变化，才谈得上保留传统，将笔墨等同于传统，是“保留文物”而非保留传统。“我们在传统中得益的，是启发；我们在传统中失足的，是模仿”但他并没有抛弃传统笔墨的精神。他在传统笔墨形式如皴法之外，对线和点的表现力做了新的拓展，他创造出了新的水墨画节奏，因此也就拓展了现代观众的审美趣味。这种新节奏的核心是表现生命的运动。他以自己多样化的实践给后来者展示了一种新的可能性不刻意摹古，不刻意追随历史上的大师，也有可能创作出有十足中国风味的绘画。而我们从来认为离开古代大师创树的规范和程式，我们就会失去艺术的传统精神，失去绘画的民族特性。（有删改）1第段画直线句在文中的意思是_。（2分）（）2分析第段画波浪线句子的作用。（3分）（）3推敲作者行文思路，概括第段的内容（限20字，超过不给分）。（2分）（）4根据文意，第段画线处依次应该填入的是（）（3分）（）是针对当代中国艺术批评的欠缺和中国文人“为贤者讳，为尊者讳”的痼疾是针对今天的泥古不化，寄希望于借古开今，重振中国艺术的创造精神是针对20世纪50年代以来以图解、说教代替艺术而形成的流弊是针对许多中国画家以技法程式的模仿代替“比雅颂之述作，美大业之馨香”的精神追求ABCD5对文章内容分析正确的一项是（）（3分）（）A相对“泥古不化”，“食洋不化”是造成中国艺术理论和艺术创作落后的更关键原因。B吴冠中有“笔墨等于零”的说法，意味着在内容和形式之间，他更看重内容的价值。C说吴冠中论说艺术的文章是“忠告”是因为行文质言无华，甚至引起有些人的反感。D吴冠中所跨越的只是传统程式，却依然在传统中获得启发，并不失鲜明的民族特色。61990年5月，新加坡电视台专访并拍摄艺术专题片，介绍时年71岁的当代著名画家吴冠中，所取名“风筝不断线”，正出自吴冠中本人。请结合选文内容，对吴冠中“风筝不断线”的理念进行探究。（3分）（）【答案】1吴冠中的美术理论是在艺术实践基础上深入思考后的真情流露。2用对比的手法和实例承接上文，说明吴冠中的艺术观点颠覆（否定）了一些当代美术的基本规范和基本价值，会引起激烈反应，但作者坚信随着时光的流逝，现在引发轩然大波，甚至还在被认为大逆不道的主张，也会逐渐被接受而成为艺术界的常识。3吴冠中的艺术思想以他的创作实践为基础。4B5D6可以发现的是：创作要随心所欲，也要源于生活。艺术思想要敢于质疑、突破，也要源于艺术实践；艺术要敢于打破传统形式，但也要注重传统精神可以是围绕一点结合文本的质疑和补充，如吴冠中的中国画跨越传统程式。融中西于一体，有所创新；但是他在深层艺术观念上与文人声气相同；运用笔墨画出具有中国精神的艺术作品。能力提升（一）落叶永井荷风美国的树叶最经不住秋天了。九月的午后炎热难耐，人们还在谈论夏天是否过去，夜间一场重霜，槲、榆、菩提树，尤其是枫树那像梧桐般硕大的叶子，仍像夏天一样颜色没有改变，也没有刮风，但却一片片沉重而懒散地纷纷飘落下来了。当我看到周围一派秋色，看到在朝夕砭人肌肤的风里，雨一般飘飞的落叶，我是如何深深陷入悲哀之中啊！夕暮里，我独自一人坐在公园水池边的长椅上。只听到高高树梢传来松鼠觅食的叫声，灰色的阴霾的天空，梦一般渐渐沉浸在浓重的暮色里，半夜也许会下雨吧？周围高大的榆树梢头，不断地飘落下来成团的细小的树叶。仔细一听，仿佛能听到树叶和树叶相互摩擦的响声。这是树叶们共同走向灭亡前的窃窃私语吧？有的落在我的帽子、肩头和膝盖上。有的没有风的引诱，却远远飞落到水面上，远远地，远远地流走了。我把手搭在长椅背上，陷入了深思。忽然想起诗人魏尔伦将人比作落叶的秋之歌：“被轻薄的风儿载着，我是彷徨不定的落叶。”联想眼下，人在旅途，我曾经多少次看到被异乡的土地埋葬的落叶啊！来美国那年正值秋天，当时我在太平洋沿岸。第二年在密苏里平原，在密执安湖畔，在华盛顿街头在纽约已经是第二次看到落叶了。去年刚刚看到这座城市的落叶的时候，我是多么骄傲、得意和幸福啊！我盲目地相信自己，每个星期日都到这个池畔眺望散步者的杂沓的身影。不久，树叶落光了，寒风吹折了枝条，雪遮蔽了草地。演艺界交往的时节到来了。从莎士比亚、拉辛，到易卜生，我看过各种舞台，贪婪地吞食着世界古今各种艺术作品。我不仅为能全部体味瓦格纳的理想而自鸣得意，而且想早日成为日本未来社会新歌剧的奠基人。带着这种心情，我听管弦乐，还时常进入美术馆大门，评论罗丹的雕塑和莫奈的绘画。很快，冬季就过去了。光秃秃的树梢又长出嫩芽，开满了花朵。穿着沉重外套的人又换上轻快的春装。我也和世人一样买了新衣新鞋新帽。我歪戴着帽子，一手拄着拐杖，腋下夹着一本诗集，对着镜子打量一番，这才出了大门，向着春天午后游人如织的公园走去。我照例在池畔转了一圈儿，然后来到排列着莎士比亚、司各特和彭斯铜像的广阔的林荫大道，坐在长椅上。这时，和暖的春阳照在身上，仿佛进入恍惚的梦境，感到自己也加入了不朽的诗圣们的行列。悄然遥望四周，道路两旁一排排大树长出了美丽的嫩叶。树梢上面的蓝天一碧如洗，道路左右海洋般广阔的草地一派滚绿，令人神清气爽。不断有轻装的青年女子或驾马车或骑在马上从我眼前通过。我只觉得她们都是朝我这边眺望着微笑着走过去的。当我看到年轻中更加年轻、美丽中更加美丽的女人的笑脸，就无端幻想着幸福的恋情我用完满的英语写了一部作品，读了我的书的女子慕名来访。我们一起谈人生，谈诗，终于说出了各自的秘密。然后我们结了婚，在长岛或新泽西州海边的乡村建立了家庭，从纽约往来只需一两小时。这是一个小小的村庄，周围有樱花和苹果园。穿过后面的森林就是广阔的牧场，从这里可以遥望大海。我在春或夏的午后，秋日的傍晚，冬天的白昼，横躺在窗前的长椅上读书。倦了，就昏昏沉沉地睡去。这时，从邻室缓缓传来优美的李斯特的奏鸣曲。我从妻子弹奏的钢琴曲里蓦然醒来回到现实之中，我发现自己依然坐在黄昏冷风扑面的长椅上。在这样的白日梦里，我度过了春天，也走过了夏天，如今又是秋季，看到纷飞的落叶，我好似失落了一场昔日的恋情。树叶不久就要落光了。戏剧节和音乐节将伴随寒冷的北风一起到来。街头十字路口和停车场的墙壁将到处贴满剧场的广告和音乐家的肖像。然而，我还能和去年一样，作为一个肆无忌惮的幸福的观察者而存在吗？明年春天我还能再次陶醉于如烟的梦境中吗？沉醉，是人类的生命。我们在不断地追逐爱情、追逐成功的美梦。但是我们并不是真的指望所有美梦都能成真，只是不断地追求着空洞的幻影，并在想象和希望中自我沉醉罢了。波德莱尔说过：“醉，这是唯一的问题。”为了不去感到时间那可怕的重负，让它不至于使您屈膝于地，您就应该不停地陶醉。美酒、诗歌、道德，
