浅析演员唱功的重要性

摘要当前舞台演唱艺术的表现形式多种多样，音效的后期制作技术发展迅速，这使得越来越多的演员开始沉迷于后期修饰，而忽视了对加强自身唱功练习的认识。作为一个合格的表演戏剧演员必须同时具备多种才能，唱功是四项基本功之一，只有扎实的唱功基础才能保证表达戏剧本身的“声”、“情”和“意”。本文通过查找相关资料进行研究，了解了不同演唱艺术的唱腔特色，并针对唱腔的作用和重要性展开了论述，强烈呼吁演员重视唱功练习，不断提升其唱功水平。关键词：演员 唱功 重要性 ABSTRACTAt present, the stage singing art has various forms of expression, and the post-production technology of sound effects develops rapidly, which makes more and more actors begin to indulge in post-modification and neglect to strengthen their awareness of singing practice. As a qualified performance drama actor must have a variety of abilities at the same time, singing skills is one of the four basic skills, only a solid singing skills to ensure the expression of the drama itself "sound", "feeling" and "meaning". In this paper, through the search of relevant materials for research, to understand the singing characteristics of different singing arts, and the role and importance of singing has been discussed, strongly appeal to the actors to pay attention to singing exercises, and constantly improve their singing skills. Keywords: actor singing importance 目 录一、分类1二、重要性2（一）情节铺垫3（二）人物塑造4（三）情感抒发5（四）烘托气氛6（五）引起共鸣7三、训练8四、意义8五、结论9参考文献9致谢11浅析演员唱功的重要性舞台表演艺术是通过声、台、形、表四种基本功相融合产生综合性表演，带给人直观、深刻的美的感受。而在四种表演手法中，声也是不可忽视的重要手段之一，尽管说不同种类的演唱艺术中唱的部分所占比重多少不同，但是绝对不含唱的演唱艺术项目是基本不存在的。这其中，尤其以戏曲对于演员唱功的要求较高，现代歌曲只要对音乐较为熟悉、掌握一定的演唱技巧，便能完成演唱；但是在戏曲中，唱腔是十分重要且难以练成的，其对于格调、音韵、声色、节奏等都有明确的要求，没有十几年持续不断的开嗓练腔是很难练成的，这也就可以解释为什么生活中许多唱歌很好听的人却不能够把戏曲唱的很好听。从理论上来看，目前学术界关于唱功的研究主要集中于不同戏曲流派的唱腔特点，很少有学者对舞台表演艺术演员唱功的重要性进行整体的说明，在其他种类的舞台演唱中唱功也是十分重要的，需要加强对其的研究。从实践上来说，当前在进行舞台表演和曲目的创建中，演员们普遍对于乐器伴奏、后期音效处理等越来越重视，一些教师在教学时甚至直接忽视了这项基本功的训练，使得我国演员轻视唱功练习的现象越来越突出。自己作为一名相关专业学习人员，发现自己身边存在这种轻视唱功的现象，也觉得十分的难过。因此，本文试图从舞台艺术的不同方面解析唱功，说明唱功对演员的重要性，借此倡导演员重视唱功练习，不断地提高自身的唱功水平，以进行更好的演唱表演。一、分类中国的戏曲的发展源远流长，遍地开花，各地区的唱腔差别较大，但其都强调“一句多变调，一曲多变化”，能够将死曲唱活。在花鼓戏中的唱腔便以小调做为日常使用的正调，内容淳朴自然，整体的节奏明快轻巧，旋律也十分优美；而牌子的节奏轻快、活泼，一般通过锣鼓敲击开始起腔，锣鼓声进行断句。而在京剧中，小生角色的音色普遍比较清脆、高亢，有很高的抒情性，演唱方式以真假嗓音为主。吕剧的唱腔整体结构较为简单，基本上以板腔为主，内容方面平和委婉，非常注重叙事性。而在河北梆子发生时十分讲究以气带声，就是通过气息来冲击声带，在发生的方式上一般使用共鸣声和真假嗓子。 在歌剧中唱功也是必不可少的一部分，在其中非常喜欢通过叹咏调来表达人物的情绪。歌剧最早起源于西方，它以戏剧作为基础，音乐作为主体，通过演唱的方式将作品表现出来。其中涉及到许多的首咏叹调，一般都是用咏叹调来丰富和表达角色的形象和心情。民族歌剧主要是运用戏曲中板腔体的结构作为主要的唱段，结合戏曲中的写意性手法来塑造人物形象，最后通过独唱、重唱、合唱、甚至对唱的形式来表达人物的情绪变动。 音乐剧是一个典型的“混血儿”，在其唱腔中更偏向于多种音乐形式的唱腔融合。在音乐剧中，一般会运用多种演唱方式，既有传统歌剧的演唱方式，又结合了民歌、乡村音乐、爵士乐等形式，一般通过完美设计的吐字方式来进行表演，由于其中含有一些方言整体就显得较为幽默、滑稽。以歌剧吉屋出租为例，这个音乐剧获得成功离不开表演者的演唱，其中通过摇滚音乐的方式，通过演唱者的怒吼和争吵来表达社会底层人士对显示的不满、对生活的渴望是十分恰当的。 流行音乐的唱腔是不固定的，他一般会选择与其他的演唱方式进行结合，形成一种新的、符合大众审美的歌曲形式。所谓的流行歌曲的流行更多指的是在传播的广度和范围上，其没有固定的唱腔模式，可以自由的与其他的其他的演唱形式结合。在流行音乐中，我们经常看到他与戏曲进行结合，插入一些用于单词句子的形成，他就是用通俗的唱法来演唱一些戏曲和英语等。我国的戏曲唱腔样式众多，在流行音乐中会选择一个剧种的唱腔插入到其中，在旋律上面能够反映出一部分该戏中的风格，比较典型的代表就是新贵妃醉酒，他将京剧和现代唱法相结合。 2、 重要性 在我国的戏曲中，唱、念、做、打一直都是基本功，而在这中，唱也是不可或缺的重要手段之一，在演员形象的塑造上最经常也是最主要使用的方法就是唱,这说明了唱腔在戏曲的表演中有着非常重要的价值。当今的戏剧表演者们，在进行演唱时，发声正确无误，吐字是字正腔圆，声音也各有不同，极具辨识力和演员自身的风格。现在舞台演唱中，讲究声、台、形、表，其中声也是极为重要的一种手段，演唱艺术始终离不开唱，熟练的演唱技巧、功底是从事演唱的基础，声相较于视觉表演来说，更能引发观众的想象和回味，试问一个五音不全、音律不辩，不能够张嘴进行唱的演员，还能称得上是演员吗？唱功的重要性主要体现在以下几个方面。（一）情节铺垫无论是哪种演唱方式，基本上都要依托于故事进行演唱。而在节目开篇时，常常需要旁白或独白的形式，来介绍故事发生的背景，交代人物之间的关系，让观众能够知道你这个节目是要干嘛，才不至于后面弄不清关系，越看越迷糊。而在节目的中间，当情节发生转变时，演员的台词和演唱会先发生转变，为后续情节的发展和转变进行铺垫。以吕剧小姑贤刁氏出场时的演唱片段为例，其出场时便念到：“啊哈，千年的大道走成河，多年的媳妇熬婆婆，为人生来别当家，如要当家乱如麻”这一段开场白交代了故事发生的背景是在家庭之中、人物主要是婆婆和媳妇，而在“想起那家务事，真实气煞俺也”这句唱词中，更是直接说明了本剧要讲的是婆媳之间的家务事，为后文即将讲述的婆媳间的冲突矛盾做了一个铺垫。在这个场景中，对于演员的声、台、形、表都有要求，但其中重要的还是声，演员要吐字清晰让观众能够听懂，还要用音调、声量、演唱技巧等将刁氏从熬成婆婆的开心到想到家务事的生气表达出来，既交代了整个的背景，也为下文讲述婆媳之间矛盾的情节进行了铺垫。通过独白演唱的使用，使得剧情的展现和故事开头的展开十分成功，也使得下文的剧情发展恰到好处，所以说演唱在这里面确实起到了很大的作用。再例如在都熟知的影视作品西游记中，在猪八戒背假媳妇孙悟空时，那首猪八戒背媳妇的歌，让我们瞬间明白了他背的不是自己的媳妇。同时，这暗示了他后文要遭到孙悟空的欺负，即增加了娱乐感，也为之后的故事情节发展进行了铺垫。这段唱词的添加，同样也激发起观众的观看欲望，成功吸引了观众的注意力。因此，通过上面的两个例子我们可以发现，演唱或者是声音的使用在剧中可以起到强化故事发生背景的作用。（二）人物塑造通过演唱，可以细致入微的刻画人物的形象、性格。这里唱的方式又是多种多样的，可以是大段的唱词也可以是一些演员的念白，使用大段唱词可以形象地刻画人物的性格，但有时候一句念白也能够细腻地将一个演员的身份、形象表现出来。例如在歌剧唐卡洛斯中便通过演唱的魅力塑造了一位有血有肉、可恨可怜可叹的老国王形象。身为一国之主的菲利普二世表面上看起来是位高权重、光鲜亮丽，还娶了年轻漂亮的公主为妻，但实际上他的内心却是极为空洞匮乏的，妻子不爱自己，人民害怕自己。也因此其在第三幕第一场时才会不由自主地唱出他不曾爱过我。通过这段叹咏调的演唱，诉说其孤独而凄凉的心，使得这个极具悲剧性的人物形象变得十分生动和形象。由此也可看出，唱功对于人物形象的塑造不仅仅停留在表面的舞台效果，更是对于人物内涵的一种展示，菲利普二世通过演唱，诉说着自己内心的空虚和渴望，像是倾诉心声，娓娓道来，让观众的视觉和听觉融为一体，感受人物的内心独白。表演与文学作品不同，文学作品可以通过文字能传达出大量的信息和解释，以方便读者理解，但表演作品不一样，表演作品依赖于画面语言，不能像文字一样适用大量的修饰词和形容词来传达角色状态，勾勒角色形象。这种情况下，声音与画面、叙事语调就成了观众揣摩和判断角色性格状态的重要参考点。在这之中通过形象能够让我们对人物形象产生直观的第一印象，但这个印象是浅层的、片面的，只有与其动作相结合，有了人物独特的演唱、话语，才能让这个形象真正变得有血有肉。正如唐卡洛斯中菲利普二世的形象，服装、舞台等只能让我们感受到一个光鲜亮丽、位高权重却冷冰冰的形象，但是在我们听到了他吟唱的他不曾爱过我，才让我们真正感受原来他也是一个个活生生的人，也会觉得不安、孤寂、凄凉。也就是说，演唱或者说是唱功就像一只笔，对于人物的塑造起着画龙点睛的作用。也正因为如此，歌唱成为了音乐剧表演过程中极为重要不可忽视的手段之一，它是感情色彩的展现，是对于角色能量的挖掘，一个人物的思想、情怀，拥有的所有特质都需要依靠歌唱展现出来，美国著名作曲家林曼努尔再创作政治音乐剧汉密尔顿时，在两个半的表演时长内加入了整整四十六首歌，两万五千个词，通过这些歌和词对美国的开国元勋汉密尔顿进行