浅谈戏剧表演中的“感受力”

摘要戏剧表演是一门集体协作的艺术，它汇集了各种艺术表现手段。一部剧常常由编剧、导演、灯光、化妆、舞美等各个部门的工作人员组成，但是最终直接面观众的还是演员，演员的工作需要在剧作家所创造出的文学形象基础上，再创造出真实而又鲜活的舞台人物形象，因此我们对一个演员的各种素质也有着严格的要求。随着国家艺术行业的发展，戏剧表演艺术开始进入人们的生活中，越来越多的演员也出现在了观众的眼前，可是演员在表演创作中常会出现许多问题，列夫托尔斯泰说过：“区分正真艺术和虚假艺术无疑的标志就是感受力，艺术是用艺术家所体验的感情去感染人。”有些演员在表演中存在着虚假情绪这个弊病，而导致他们缺乏真实的体验和情感的主要原因是缺乏感受力，通过大学期间对戏剧表演这门专业的学习和实践，本人对感受力这一板块颇有体会，因此通过此文浅谈戏剧表演中的“感受力”。论文分为三个部分，第一部分是对感受力的定义和理解，并讨论研究演员为何要具备感受力这一素质。第二部分是提升感受力的一些方法，第三部分是列举感受力对演员表演创作的帮助,从而引发演员重视感受力通过此论文，希望自己或者其他演员能够真正认识和理解感受力，意识到感受力对演员自身的作用和帮助，重视感受力并使用适合的方法去提升。从而让演员在以后表演创作中创造出的舞台人物形象更加真实、更贴近生活，并且能够引发观众的共鸣，活在观众的心里。关键词：感受力 演员 表演创作ABSTRACTDramatic performance is an art that requires collective cooperation, and it also brings together various means of expression of art. A play is often composed of writers, directors, lighting, makeup, dance and other departments of the staff, but ultimately to face the audience or the actors, the work of actors need to create a real and vivid on the basis of the literary image created by the playwright to create a real and vivid stage characters, so we also have a strict demand for the various qualities of an actor. "The sure sign of the distinction between true and false art is sensibility," says Lev Tolstoy." Art is experienced by artists Feelings infect people. Through the study and practice of the major of drama performance in college, I also have some experience in the section of sensibility, so I talk about "sensibility" in drama performance through this article. The thesis is divided into three parts, the first part is the definition and understanding of sensibility, and discusses why the actor should possess the quality of sensibility. The second part is some ways to improve the sensibility, and the third part is to enumerate the help of the sensibility to the actors performance creation, thus causing the actor to attach importance to the sensibility Through this thesis, I hope that I or other actors can really understand and understand the sensibility, realize the role and help of the sensibility to the actors themselves, attach importance to the sensibility and use the appropriate methods to promote it. So that the later stage characters created in the theatrical performance more real, more close to life, and can arouse the audiences resonance to live in the audiences heart. Key words: Sensibility Performer Performance creation目录一、感受力的定义以及演员为何要具备感受力1（一）感受力的定义1（二）演员为何要具备感受力1二、提升感受力的几个重要方法2（一）体验剧中人物角色受到的相同或类似感官刺激2（二）演员要抓住导演给予的刺激3（三）通过素质训练游戏来提升感受力41.推掌游戏42.分享空间练习43.对话游戏5（四）提高演员个人文化修养5三、感受力对演员表演创作的帮助6（一）帮助演员更好地融入规定情景6（二）帮助演员感受同演者的变化从而获得新刺激7（三）帮助演员贴近人物角色的心理和情感8四、结语9参考文献10致 谢11浅谈戏剧表演中的“感受力”一、感受力的定义以及演员为何要具备感受力（一）感受力的定义：从戏剧表演的学习中我们得知，人的嗅觉、视觉、触觉或是直觉等在接受外界事物的刺激时总会产生某种感受并引发出相应的情绪上的变化，我们把这种能力称之为感受力。对于演员来说，演员需要把这种能力转化为自身对外界事物所传来的刺激或者对舞台上的同演者的语言、肢体、表情等各种信息的一种接受和把握的能力。在戏剧表演的练习中，演员们都会进行大量的素质训练，相对来说感受力练习是训练得较为之多的。并且在多次演出实践之后，本人在对自身的专业能力进行整合时也意识到，演员在排练中在对任何一个角色做完分析之后或者再是从服装造型上去贴近人物角色，都不一定完全把握这一角色，这时候就需要演员通过自身的感受力去去体会剧本中人物的心理活动，去抓住人物角色的性格特点，去融入规定情景。所以在本人看来，前期分析剧本、分析人物对演员的外部形象塑造、剧中场景的搭建之类的工作，都是为感受力做铺垫，是为了让演员去真实地感受人物角色和剧本中的所处环境，从而去达到最佳创作效果。因此，感受力是演员在表演创作中的一项极为重要的能力，也是能否把人物角色展现淋漓尽致的关键。（二）演员为何要具备感受力客观来说，不管在戏剧表演或者电影电视剧创作中，一个优秀的演员必须具备良好的素质和素养，导演和观众对演员这些综合素质的要求更是严格。从专业的角度上来讲，演员是在假定的、艺术虚构的情景中进行创作，这使演员在创作中既是创作者，又是创作材料与工具，同时又是创作出来的艺术品人物形象。1所以这些创作特点和任务需要演员具备特殊的创作素质，而感受力能够让演员从各种感官上去接收刺激和适应规定情景，充分去感受人物角色的动人之处，为整体的表演提供源源不断的动力。观众在评论一个演员演技不好的时候，常会给出演得太浮夸太过火、表情和台词不搭、不走心、表演太死板、情绪不到位这些问题。其实说得非常正确，演员在表演中创造人物形象很重要的任务就是创造出人物的情绪体验。但演员毕竟是生活在现实生活中的，在舞台上受到的刺激只是一种艺术的虚构，再加上环境因素的干扰，有的演员往往感受不到客观上所给予的刺激，从而无法创造出人物角色应有的情绪体验，才有了上述观众眼里出现的这些问题。这时候感受力就成了人物情绪创作的主要保证，演员需要调动自身去不断感受各种新的刺激，去感受和收获角色的内心。而这个过程就是释放演员感受力的过程。所以说在戏剧表演创作中，演员要去走进人物角色内心，去跟着剧情发展，感受人物心理的变化，认真去感受同演者的一言一语一举一动所给到的信息，让自己创作出的人物真实的生活在规定情景之中。都需要演员具备真挚而又敏锐的感受力。二、提升感受力的几个重要方法（一）体验剧中人物角色受到的相同或类似感官刺激表演中的感受是由感官上受到刺激再传送到内心的，例如被打、背重物、受伤、落水等等这样的设定是无法按照剧本里完全真实地实施在演员的身上，因此演员在舞台上对于这些假定的刺激可能会与剧中的人物角色受到的刺激差别很大，如果演员的感受力不够强大，就会缺乏真实感受和体会。其实演员在生活或排练中可以去体验剧中人物角色受到的相同或类似感官刺激，从而获得相似的体验，提升感受力。例如疼痛这一感受，在经典电影永不消逝的电波中饰演李侠的孙道临老师，他在拍摄李侠最后被捕受刑的片段时，因为以前没有坐过刑椅，对那种感官上的感受力缺乏。于是试着去体验了酷刑用的老虎凳，他让工作人员把他的从膝盖开始捆上，搬着脚往里边垫砖头，疼痛感随着砖头数量的增多而上升，后来现场的人说到：“孙道临老师疼得汗水没停过地往下流。”这样的过程固然痛苦，但作为演员，也体验到了与剧中角色相似的感官刺激，获得了被用刑时那种感受，增强了自己的感受力。于是在接下来的表演中，他游刃有余，带着有过的感官刺激，为观众留下了经典的表演和画面。 其实表演中的很多感官感受可以提前在平日排练中或者生活中得到体验的，比如尿急这种感受，演员完全可以在排练时喝两瓶水憋着；对酸甜苦辣的感知，可以去品尝不同的食物；背重物的感受，也可以找到一些质量差不多的物体进行尝试。在确保演员自身安全的情况下，完全可以提前合理的去体验与剧中人物角色受到的相同或类似感官刺激，并把这些得到的感受加以巩固及运用，从而提高演员的感受力。（二）演员要抓住导演给予的“催化剂”在表演的创作过程中，导演是个既关键又重要的角色。导演除了帮助演员分析剧本，协商舞台调度等等外，还要时常给予演员一些刺激，所以有人说导演是演员情绪上的“催化剂”，因为导演的这些刺激，让演员的感受力得到很大的提升。而对演员来说，能否抓住导演的想法与给予的刺激，才是提升感受力和提升创作效果的关键。比如在哭戏时，对演员的要求是要哭得真、哭得美、哭出人物的性格。但哭是从内心的感受开始的，戏剧表演中不可能像一些用电影电视剧拍摄时给演员滴眼药水这样的手段，那在排演时导演通常会给到演员一些启发，他们一般用戏剧中情感记忆及情感借鉴的这些手段来刺激演员的感受。2演员也要积极配合导演，仔细跟着导演的思路，从自身过去经历的某种不幸中找到借鉴的感情阀门。这样演员的感受力才会提升，让内心充满情感。排练的过程中，我们时常会看到导演对演员很严厉，用一些辛辣的言语甚至肢体上的打击，这是导演的“激将法”，这种方式给予演员的刺激是最简单粗暴最直达效果的，演员要是能抓住这种刺激，此时或往后的感受力将得到提升。本人