浅析戏曲元素对舞蹈表演的作用
摘要 舞蹈艺术中借鉴了很多戏曲元素，舞蹈和戏曲有着密不可分的联系。当代社会的飞速发展已经改变了人们的思想观念，使整个社会更加重视我国传统文化的继承与发扬，将戏曲元素融入舞蹈表演满足了当代人们对戏曲艺术和舞蹈艺术的审美需求。戏曲艺术中的众多元素对舞蹈表演产生了积极作用，让舞蹈人物形象更易于塑造，充实了人们的内心情感，强化了人物形象的外在特征与内在表现并提升了作品的感染力与影响力，从而增强了观众的内心感受和感知力。本文通过戏曲元素对舞蹈表演所产生的影响，并结合分析戏曲元素融入后的舞蹈作品的积极作用，更鲜明地体现戏曲艺术对舞蹈作品带来的重要作用。旨在吸收戏曲元素的基础上应进行不断融合、创新，从而衍生出独具特色又不失韵味的舞蹈作品。关键词：戏曲元素；舞蹈表演；作用 ABSTRACT There is a rich and colorful dance art in the opera art, which is closely related to the opera. The rapid development of contemporary society has changed peoples ideas, leading the whole society to pay more attention to the inheritance and development of Chinese traditional culture, and the integration of opera elements into dance performance meets the aesthetic needs of contemporary people for opera art and dance art. Many elements in the art of opera have played a positive role in the dance performance, making the dance figures easier to shape and strengthening the external characteristics and internal performance of the figures. And enrich peoples inner feelings, enhance the works appeal and influence, thus enhancing the audiences inner feelings and perception. In this paper, through the influence of opera elements on dance performance, and combined with the analysis of the positive role of opera elements into dance works, more clearly reflects that opera art is the unique theme of dance works. Based on the absorption of opera elements, we should continue to integrate and innovate, so as to derive unique and lasting dance works. Key words: Opera elements; Dance performance;Effect目录一、 引言1二、塑造人物形象1（一）强化人物外在特征1（二）拓展人物内在表现2三、充实内心情感3（一）提升表演感染力3（二）增强观众感知力4四、作品形式多元化4（一）扩展作品结构5（二）丰富作品题材5五、 总结6参考文献6致谢71、 引言 众多舞蹈作品中借鉴和运用戏曲的元素，将其进行融合、发展。通过戏曲元素在舞蹈中合理创新，再加上舞蹈表演自身的表现力，使舞蹈作品形成独特的舞蹈风格也不失其戏曲艺术的魅力，将更多充满民族韵味的舞蹈表演呈现在观众面前。戏曲元素对舞蹈表演产生了积极作用，让舞蹈人物形象更易于塑造，强化了人物形象的外在特征与内在表现。并充实了人们的内心情感，提升了作品的感染力与影响力，从而增强了观众的内心感受和感知力。更使其形式更加多元化，既扩展舞蹈作品的结构，还丰富了舞蹈作品的题材，从而为编导者提供了更多的创作灵感，使舞蹈表演注入了中国“活”的灵魂。探寻戏曲元素对舞蹈表演的作用，不仅能够更好发展舞蹈，而且可以探究戏曲元素对舞蹈促进的积极意义，能够更好的将戏曲元素与舞蹈相融合。舞蹈表演发展到一定阶段就出现了融入戏曲元素的舞蹈形式，并成为舞蹈表演的重要组成部分,它展现了舞蹈表演蕴含的无穷魅力，构成了舞蹈表演的艺术体系。二、塑造人物形象在舞蹈表演的过程中,通过借鉴戏曲的基本元素，内在表现、动作造型，使其成丰富了舞蹈表演的内容形式。戏曲元素的加入，对舞蹈作品中人物形象的塑造具有重要作用，能够为舞蹈发展注入新鲜的血液，让舞蹈表演更具有丰富的生命力和活力。（一）强化人物外在特征在中国舞蹈表演中，通过结合戏曲元素，来强化人物的外在特征，可更好对人物形象进行塑造，让人物形象更加完整，舞蹈表演更加丰富多彩。舞蹈中包括了当代舞、现代舞、古典舞等，在创作时通过融入戏曲元素，可以更好地对人物性格进行凸显，使舞蹈整体风格更加具有感染力、更显得鲜明。戏曲往往通过夸张的手法，来表达人物内心，从而带领观众置身其中。戏曲中包含诸多的戏曲元素，通过在舞蹈表演中的运用，从而促进舞蹈表演的飞速发展。戏曲元素中有“唱”、“念”、“做”、“打”四个基本元素，也就是戏曲表演的四大基本功。其中的“做”指的是舞蹈化的形体动作，舞蹈表演通过戏曲元素的服装行当去结合舞蹈表演技巧，为舞蹈作品中的强化了其人物的外在特征，使作品形成创新却不失经典的风格。舞蹈表演更注重对肢体的表达和对人物内心的塑造。有些古典舞对人物本身塑造较弱，而通过融入戏曲表演元素，恰好可以弥补其中的不足。通过合理的融入戏曲元素，可以更精准的反应人物的形象，刻画人物的精神面貌和气质。在对舞蹈表演塑造人物形象方面，通过戏曲元素对人物形象进行塑造，强化人物的外在形象，因此可更好加强人物的外在特征的描绘。例如在舞蹈作品芳春行中，表现的是一个妙龄女子拿着一把桃花扇在五彩缤纷的春天里踏青。舞者身穿着极具戏曲气息的青衣装扮，头上有后三条、顶花、边凤、压髯、泡子等戏曲元素头饰，头面上的衬托物还有各色不同的绢花、绒花、珠花。舞者采用戏曲“大头”的头型，可以说基本源自于杜丽娘的形象。其舞蹈动作优美流畅，几圈圆场再加一个云手，动作的轻盈飘逸创造出了时而连绵流水、时而激情奔放的舞蹈形象，很大程度上通过“做”的戏曲动作去加强对舞蹈作品中人物的外在表现，再加上穿着具有戏曲元素的服装、头饰去增添表演角色的人物特征，戏曲元素对舞蹈表演不仅使舞蹈情节更深入人心，而且强化了舞蹈人物形象的外在特征。（二）拓展人物内在表现 通过融入戏曲元素，可更好地拓展人物的内在表现。在戏曲中，意象的表达方式有很多种，既可能是飞禽走兽的变型，也可能是花草鱼虫的变形。例如，在戏曲表演中的兰花指、金鸡独立等，都是对审美意象的变形。同时运用这些戏曲元素在舞蹈表演中，通过不同的变形可更好的来拓展人物内在情感和内在表现。同时在舞台表演中，通过融入丰富的戏曲元素，可重点突出人物形象。舞者若想更生动的塑造人物形象则需对动作技巧和舞蹈节奏进行掌握，在舞蹈表演中加入戏曲动作创造意境，将作品中人物的喜、怒、哀、乐情绪表达清晰，从而促使人物形象更加生动、活灵活现，舞蹈表演和戏曲元素的关系是相辅相成的，舞蹈在戏曲中不断吸收、取舍、分流。戏曲元素融入后使舞蹈作品更加震撼人心，栩栩如生地展现于观众面前，更好地拓展了人物的内在表现。例如在舞蹈作品金山战鼓中的动作语言，都是透过中国古典戏曲舞蹈挖掘出来的。尤其是勇于突破传统戏曲程式化，吸取了戏曲舞蹈中手、眼、 身、法、步五大技法的神韵，形成舞蹈语言动作英武、俊逸、挺拔的风范，把戏曲舞蹈动作中的“手位”、“跨腿”、“掖腿转”、“小跺泥”、“串翻身”等加以变形、扩大、夸张化。舞者将腰部作为动力，形成了梁红玉个性化的动作语言，通过融会贯通后使舞蹈刚柔并济、神形兼备。舞蹈中运用到戏曲上的动作“亮相”，将舞者的内在魅力展示得淋漓尽致，同时揭示了人物内心上细腻的情感，将内在的表现力传递到每个人的心中。自从戏曲元素融入舞蹈后，亮相成了独特的记忆形象。整个舞蹈作品中没有一成不变的照抄照搬，而是吸取戏曲元素后使古典舞蹈更具有浓郁的中国风格和中国气派。从而舞台表演通过融合戏曲元素和舞蹈动作，不仅可以满足舞者对人物形象的刻画，同时更可展现人物内心的情感，从戏曲动作和造型的融入扩展了舞蹈表演的动作类型，同时重点突出相应人物形象，充分表达了舞者的内心感受。三、充实内心情感在舞蹈作品中加入戏曲元素如圆场、亮相等具有代表性的动作，为突出人物内心情感起到重要作用，不仅加强了舞蹈表演的感染力，丰富了作品的内涵，传递给观众一种“无声胜有声”的感知力，起着画龙点睛的作用。（一）提升表演感染力舞蹈与戏曲元素表演进行融合时，需深入了解戏曲元素的具体特性，充分利用舞蹈表演和表演中的肢体，进一步完善戏曲元素所要表达的内容，也大大提升表演的感染力。通过戏曲元素和舞蹈表演相融合和加工，不仅使舞蹈自身有独特艺术特色，同时戏曲元素的融入让舞蹈表演提升至一个新的台阶，并提高了舞蹈表演的感染力，二者融会贯通。舞剧昭君出塞中，充分运用了戏曲圆场来作为舞步，并借用戏曲长袖舞蹈，舞蹈作品围绕着长袖所编织的一系列动作有快速的抛袖、轻柔的抛袖以及急速的抓袖，渲染了人物内心丰富的感情世界。特别是在小碎步中将长袖不停地曲卷翻飞的舞蹈中，舞姿简洁生动，线条明快优美，淋漓尽致的体现了王昭君的激越之情，拓展了人物内在的情感表现，使作品更加精彩纷呈。则在戏曲舞蹈表演过程中，将其升华至舞蹈美是一种视觉艺术，同时戏曲中舞蹈还有抒情的作用。戏曲舞蹈善于抒情，在舞蹈表演中，通过表演者的形体和动作以此来表述人物的感情。舞蹈表演通过吸取戏曲这一精华，运用了戏曲中圆场的舞步，以此来对人物的内心感情进行刻画，从而提升了舞蹈表演的感染力。戏曲中的身段和舞蹈表演相结合，使舞蹈表演更加丰富。如采茶戏、花灯戏和花鼓戏，都是在戏曲元素方面采集而来。所以在进行舞蹈创作过程中，舞蹈形式的变化主要由戏曲元素所导致，将戏曲元素融入至舞蹈表演中，从而不断创新舞蹈表现形式，实现舞蹈表演的创新发展，提升舞蹈表演的感染力。（二）增强观众感知力 舞蹈表演的舞种与风格多种多样，各有所长。但对于舞蹈动作来讲，舞蹈不能传播声音，于是结合戏曲元素当中的“亮相”融入进舞蹈表演中，能从根本上激起人们内心共鸣，让人们在欣赏舞蹈表演时，不仅品味舞蹈形式的美，而且通过加入翻跌的技艺使观众五体投地，从而增强观众感知力。例如舞蹈作品俏花旦将戏曲表演技法中的手、眼、身、法、步五大元素予以创新，大胆使用戏曲花旦的表演手法，同时又增加了川剧的舞蹈语言和现代舞蹈艺术的元素，用别开生面的舞蹈艺术给人们带来可观的艺术盛宴。舞者一开始上场时背对着观众，再突然华丽转身后抬头亮相，通过眉目传情传递给观众一种“无声胜有声”的感知力。川剧是中国传统戏曲剧种之一，川剧花旦是天真烂
