公共艺术场地实习调研

公共艺术场地实习调研佛手湖建筑调研报告101302127周宁玥建筑展会址位于南京市浦口区西南部的珍珠泉旅游度假区，东接浦口区南门镇，西和老山森林公园接壤，距汤泉温泉 15 公里，北以定山北坡为界，东南至原浦珠公路。该地区位于老山山脉的余脉，定山南坡，是由海相沉积石灰岩为基本成分的低山丘陵景观。建筑展周边低山部分包括六座山脉，海拔高度均在 200 米左右，最高峰为妙高峰，海拔 255.5 米。丘陵部分形成许多手指状冲沟，海拔在20.0 米和 60.0 米之间由世界著名建筑大师矶崎新，斯蒂文霍尔领军的主创团队向组委会奉献了一件又一件令人叹为观止的建筑艺术精品。24 位著名建筑师倾情打造佛手湖国际建筑实践展，不仅为长江文化带规划和建设增添了动人的人文风景，而且使南京城区最后一块处女地珍珠泉佛手湖风景区撩开神秘的面纱。 中国国际建筑艺术实践展是国内第一个体现国际水准、传承建筑文脉、彰显文化品位、激扬青春活力、回归自然本源、重建生态平衡的体验艺术盛会和现代新锐展示。实践展自去年三月份筹展以来，各项工作进展顺利，特别是来自日本、美国、中国、英国、法国、澳大利亚等四大洲 12 个国家的 24 位世界著名建筑师的设计方案和作品已经初露芳容，每一件设计无不倾注不同肤色建筑师对佛手湖原生态景观的尊重、理解和感情。在建筑师与自然的深度对话中，我们发现山脉、水脉、林脉、文脉的和谐整合与生态重建。在中国建筑设计院总建筑师、年轻的国家工程设计大师崔恺的方案中，体验建筑的理念演绎成生态美学的畅想；在北京大学建筑研究中心主任张永和的构思中，原生态得到最真诚的尊重；在匈牙利建筑走向国际舞台的代表人物盖博巴赫曼的拉链式作品中，梦幻科技融入幽静的生态系统。所有这些美轮美奂的设计方案不仅代表了参展建筑师的最高水平，而且这种以“青春方阵”为主创的集群设计团队在国际国内的实践展活动中并不多见，其中设计理念、建材使用等方面包含中国未来 20 年的发展趋势。难怪世界建筑大师矶崎新先生说道：“这次建筑展意义重大，必将载入世界建筑史册。它不仅将促进中国建筑的发展，同时也是国际建筑界空前的盛会，必将对国际建筑界产生深远影响。佛手湖周边土地面积约 6800 亩。佛手湖是在原水利工程建设基础上形成一个景区，于 2002 年 2 月 8 日开工建设，主要是筑坝蓄水，在原两个水库的基础上扩大水面，最终形成一个有千亩水面的湖面。而这 24 栋大大小小，风格迥异的建筑物就坐落在佛手湖湖畔。这个项目有着丰富的内涵，以及综合的功能和多元的价值，它不仅仅是一个构思独特的建筑展区，同样它也是国际水平的高端艺术会展中心，艺术家创作基地，开放式艺术长廊，休闲度假胜地和建筑主题公园等等。作为中国国际建筑艺术实践展的永久展区，这里展出的不再是传统意义上的建筑物图片和模型，而是具有使用功能的建筑实体。这些建筑物不仅仅是可供参观的展品，同样也是具有商业价值的文化产品。这些建筑的设计师来自 15 个国家和地区的 24 位中外建筑师参展，其中国内著名建筑师 11 位。国外参展建筑师中，包括上世纪 60 年代“新陈代谢”和80 年代“后现代”建筑运动代表人物矶崎新，被“时代”周刊评为美国最佳建筑师的斯蒂文霍尔和意大利建筑艺术家埃塔索特萨斯等早已蜚声国际的建筑大师。也有日本妹岛和世等大师级的著名女建筑师。其余建筑师均是近年来活跃在国际建筑界，被人们誉为未来建筑大师的中青年新锐，他们分别来自英国、法国、西班牙、澳大利亚、芬兰、匈牙利、克罗地亚、智利、墨西哥等国，均获得过国际著名建筑奖项，无论在本国还是国际都堪称一流设计师。11 位国内建筑事业都是近年来最活跃的中青年新锐建筑师。中国国际建筑艺术实践展的宗旨是促进国际建筑艺术的交流，推动建筑艺术的发展与进步，创造一个国际化的融合建筑与其他艺术于一体的艺术世界，以建筑实体对话的形式，为建筑界、社会公众和城市管理者提供一个崭新的视角和身临其境的真实体验。该展览的主题为重建平衡，突出回归自然，追求和谐的时代诉求，展示综合化，多元化的建筑设计。通过开放式艺术长廊，艺术家工作室，和现代艺术博物馆等平台，实现建筑艺术与其他艺术的跨界对话，通过引入可回收低能耗新材料，地热制冷加热系统等一系列绿色环保新技术，实现建筑与科技的对话，通过巧妙利用自然地形地貌，将建筑物与植被和地形融为一体，实现建筑与自然的对话。该项目一期占地面积为 20h，总建筑面积为 7.4 万。由 20 幢特色别墅和展览中心、会议中心、休闲中心以及含有客房和餐饮功能的商务楼和接待中心等配套设施构成。除了 4 幢公共建筑之外，参展的 20 幢别墅充分表达了建筑师独有的灵性，展示出鲜明独特的个性风格和深厚的文化内涵。最令人惊叹的是多位外国建筑师的作品巧妙地吸收了中国元素。下面列举一些建筑实例：1.现代艺术博物馆：博物馆由一片平行透视的空间和黑色的竹模板混凝土墙构成，其上漂浮着的是一个半透明的结构体。首层的直线通道逐渐转化为上层体量中蜿蜒环绕的路径，最后结束于一处可以远眺南京城的空间。在剖面上，上层体量有着半透明的墙和地面，这与下层建筑半透明屋顶的方式相反。下层屋顶由透光率为 30的太阳能板构成。 30000 平方米的博物馆中除了灵活的展览空间外，还有朝阳并面向巡回池水的茶室和馆长住所。地热制冷加热系统，设计中使用了可回收的低能耗材料，是此项目中绿色建筑目标的一部分。2.接待中心是展区规模最大的建筑，建筑师采取“一分为二，化整为零”的策略弱化体量，与整个展区建筑的尺度协调一致。 “一分为二”是指将接待与餐饮中心的公共部分和客房部分分别做隐蔽和显现两种处理。其中面积难以细分、体量无法细小化的公共部分设置在山洼处，使一半的体量几乎消隐。 “化整为零”则是将布置在山脊部分的客房做小体量切分。当足够数量的近似单位组合在一起时，自然就得到聚落形态。试图用黑色，白色，灰色的水泥产品构筑一个当代的中国聚落。3.王澍的作品三合宅很精彩，建筑平面三面合围，人字坡屋檐上翘、绿池置于庭院中央，很有东方禅意。智利建筑师马修斯克劳兹设计的“睡莲” ，建筑物利用平缓的坡地沿着小溪向湖面展开，屋顶略高于旁边的道路，是一个水生植物的种植园，浅浅的水池中散布着睡莲般的圆形石板，自由散落的圆石小径颇有中国园林的韵味。克罗地亚建筑师海弗耶尼瑞克设计的“千手之作”取材于福建客家土楼，建筑环形不是直接插入地面，而是被其底部四个倒锥形突起物托起，既表达了设计者对基地环境的尊重，也使得住宅的内院空间具有内聚和开放的双重效应。澳大利亚建筑师肖恩葛德塞设计的“竹影”从竹子中吸取灵感，采用简单的立方体外形，在透明的建筑表皮上，巧妙地利用了水平放置的等长竹管。透风、透光并且遮阳，同时具有变化无穷的光影效果。别墅主体之外的山坡上，设计有一个圆形竖井式观象台，通过地下通道与一层书房相连。在这里可以直接感受大自然的变化。法国建筑师欧蒂娜戴克设计的“马踏飞燕”巧妙的利用了一片缓缓延伸至湖中的林中斜坡，该建筑像自然滚落于山坡的 5 块形态各异的巨石，在林间若隐若现，与坡地自然契合。匈牙利建筑师盖博巴赫曼设计的“中国链”应用了大量的中国现代艺术民俗艺术元素，采用“链接建筑理论” ，布满孔洞和彩色球面玻璃的建筑外壳就像恐龙的皮肤，顶部的采光高窗像是一个恐龙玩具的变体。墨西哥建筑师阿尔伯特卡拉奇设计的“水榭” ，酷似中国园林中的水榭，是一座横跨在水面上的长方形坡屋顶木构建筑。此外，日本建筑师妹岛和世和西泽立卫设计的“流动空间” ，英国建筑师戴维艾德加耶设计的“光盒子” ，西班牙建筑师路易斯曼希拉设计的“佛手”和芬兰建筑师马蒂沙娜克塞那豪设计的“舟泊” ，都分别展示了他们独特的前卫设计理念。整个项目的总体规划理念是：1）完整地诠释场地的自然之美；2 ）保护山脊上的森林资源，使道路融合在地形之中；3）尽量减少土石方工程量，充分发扬山地开发的独特风情；4）保持场地现有的植被和地形，营造出 CIPEA 绿色画面；5）最大限度地减少交通流线和各地块的功能性设施，充分利用现有自然资源。所有的建筑充分利用现有自然资源，因地制宜，巧妙独特。