【精品】抖音剪辑全套攻略

第一节：抖音剪辑是做操机员还是创作者？更多抖音思维导图请到文末查看聊一个话题，剪辑视频是做操机员还是创作者？下面，我主要会讲到三个知识点。第一、剪辑如何给自己定位。第二、剪辑如何更好的跟其他的工种进行协作。第三、在剪片能力之外的个人素质的培养。第一个知识点是剪辑如何给自己定位？很多剪辑做了有一段时间了，还不知道自己到底应该负责什么？不知道自己的业务范围是什么?难道除了剪辑什么都不用管了吗？第二个知识点是如何更好的跟其他的工种进行协作?除了剪辑自己要做的事之外，你还得知道你需要跟哪些工种部门进行合作，应该把什么东西做好，这才是一个称职的剪辑师。第三个知识点是除了剪辑能力之外，我还会去分享一些能让你的能力更快的去提升的方法。很开心通过新片场这样的平台将我的经验分享给大家。目前的现状是很多新手苦于没有人带，因为时代特质导致大家都很忙、活都特别多，所以很少有成熟的人愿意出来分享自己的经验带新手。我这门课主要目的是给大家分享一些你们可能涉及到的问题或者心理上的障碍，我更希望在这些方面为你们提供帮助。因为剪辑技巧没有捷径，你需要把自己的审美提高到一个大众都接受的程度，这只能靠多加练习。我的课将更侧重于个人的心理建设、工作建设方面，希望大家能够喜欢。好，那么我们就开始正式的开讲第一节课。第一点：剪辑如何给自己定位？首先剪辑是统筹的岗位。你千万不要觉得你做剪辑只是剪切，为什么说它是统筹呢？因为你除了要明白剪辑，还要了解剪辑之外的事，比如说沟通，沟通是最基本的技巧，这个一定要练。在我最开始进入这一行的时候，我认为我只需要坐在一个小黑屋里面把我额定的工作量给完成就好了。但其实并不是这样，我需要做的是去跟老板沟通、跟客户沟通，去处理很多事情，我才发现原来这一行就是服务业。其次剪辑师是负责于导演的。导演是我们第一个要负责的人，也是最重要负责的人。只要导演认为这片子可以，客户再怎么改也都大概在那个框架当中，只要导演满意，那这份工作你就做到尽职尽责了.第二点：剪辑如何更好的跟其他的工种进行协作？一个合格的剪辑师应该做到什么呢？首先要做到跟别人协作，而不是独立完成。有很多剪辑师都认为这件事你交给我了，我就得必须得独立完成，任何人都不需要有参与意见，我剪一个特别好的东西给你们就好了。后来我慢慢发现，原来大家是需要互相沟通的。因为别人的想法跟你的想法势必不一样，每个人的想法都是一个独立的个体。剪辑也是一样，一千个人有十万种剪法，每个人剪的东西都不一样，所以你不能要求别人认为你的东西就是好的。如果你希望别人认为你做的是对的，在你是操机员的时候，就要学会跟别人沟通，不断去问别人、向别人请教。所以成为一个成熟的剪辑师的必经之路就是要不断去融合别人的想法。其次，换位思考很重要。很多剪辑师认为客户就是傻子，他们的想法都是有问题的。但其实你要站在另外一个角度去思考，客户本身就是受众之一，你做的片子他也是观众，你得照顾大众的感受。既然他不懂，他认为那样是不好的，那你要思考能不能把他想的东西用你自己专业的角度，糅合一下去做出来，这才是我们应该做的。不要觉得别人给你提意见，就是在挖苦你，千万要摒弃这个想法。你要知道大家是有想一块把这片子给做好这样一个共同目标的。作为一名剪辑师，你只是这个工作环节上的一个齿轮，并没有谁要把你这个齿轮给打碎。打碎你了，整体的流程也没法走。只不过因为大家位置不一样，想的东西不一样而已。转变思路、换位思考，工作起来将会事半功倍。剪辑师如何更好的跟其它工种进行协作？如果你想跟别的工种进行协作的话，我建议尽早的进入到公司体系里面。不管是大公司小公司，你在流程里边走，才能了解你跟各个工种应该怎样去搭配。作为一个剪辑，你必须要会的就是声音的制作，因为剪辑跟声音是不分家的，下一节课我会着重去讲音乐这一块。在我的理解当中，我认为除了导演之外，剪辑是最了解这个片子的。当你明白这个道理之后，你会觉得自己的责任更重大一些。如果要做一个好的剪辑，必须得把自己的位置给提高。除了要会剪辑之外，还要具备统筹思维。你要知道别人工的作是怎么做的，大概多久能把这一段东西做出来。比如说用三维动画做一个恐龙，不是马上就能做出来一个特别活灵活现的恐龙，而是需要先搭架子给客户看这个运动轨迹行不行，初期只是简单的线条。一般的三维都是在我们剪辑的过程当中就参与进来了。所以你必须要知道，三维做一个镜头大概要多久，这只有你进入到一个体系里才能感受到。第三点：剪辑能力之外的个人素质的培养。做什么事能让自己在剪辑上面变得更好? 我觉得最重要的还是人生阅历。经历的事情越多，你对人情世故的理解就越深刻。尤其是做一些故事类型的剪辑，例如做电视剧、电影、故事类型的短片等，更需要这个能力。因为你需要去理解别人的情感，去剖析这些东西。除此之外，你还要去看更多的东西。比如我特别喜欢一些老派的、老范的东西，像希区柯克、昆汀、科恩兄弟这些导演的作品。还有我最喜欢的华人导演李安，像饮食男女这部影片我已经看了十遍以上，每一次看还是能从中得到很多有用的知识。我看电影的时候，一方面会更多的关注电影的整体状态和氛围，很少去看它的剪切点，不然观影感会打折扣。另一方面，我更多的关注音乐的使用，在一个片子里如何用声音把情节跟和情绪带动起来。我们做为剪辑师，做出来的东西，其实是要照顾大众审美的。大众审美是什么样呢？我们要慢慢去摸索，通过做的片子越来越多，就会发现，原来大家能认可的是这样的，也就是说你在不断的去摸索审美这条道路。当你做的片子满足了大多数人的审美的时候，你做的东西就是所谓的成功了，也就是你成熟了。我接触到很多的剪辑的新手都会问：剪辑应该怎么样下苦功？好多环节应该怎么去处理？我认为这些东西都是靠直觉，但直觉来自经验。通过各种经验的积累，我会知道这个地方就应该这么做。这里有几个经验分享给大家：1.不要跟你的客户说：你不会。千万不要做这件事，在任何时候都不要做。我举一个极端的例子，公司里的主剪生病了，让你来临时顶替这个岗位。你首先要把他之前做的工程备个份，然后再用另外一个新的工程往下做。如果你确实不会的话，当着客户的面装也要装的像一点，甚至瞎剪。等客户走了，你们再研究对策。因为你真的说不会的话，会很影响公司的发展。2.对刚入行或刚做一段时间的新手来说，两三年的时候是你最膨胀的时期，一定要关注自己。这个时候你可能会听不进去别人的意见、建议、想法，你会认为自己都是对的，一定要摒弃这种想法。3.多去看看外面的世界，才能更好的打开你的视野。了解一下不一样的人的生活、不一样的环境，去体会不一样的人生。这样，你才能更好的打开你的视野。4.剪辑软件不重要，重要的是想法。有很多人觉得我到底用哪个软件更好？FinalCut还是Premiere？FincaiCut7还是FinalCut10？其实这都不重要，只要是市面上大众认可的软件都可以做出来好的东西。剪辑软件只是一个工具，我们靠的更多的是什么呢？是自己的脑子，我们要靠自己的想法去做出来剪辑。如果真的想摆脱操机员这个身份，成为一名真正的剪辑师，那你就要做到上面我说的这些。这是一个剪辑师必备的技能：跟别人沟通、理解别人、融合别人的想法的等，一定要做一个能经受得起考验的剪辑。5.你在一个公司里面做了很久，但项目一直都没有更新，你就要去判断你现在所处的公司的行业前景。如果他接的业务一直都不是你想做的，你在这个公司里面已经没什么可学的了，你可以选择离开。但每个公司都有每个公司的问题，如果你还能在这个公司里面学到东西，那就继续在这做下去。6.剪辑师未必要转行做导演，好的剪辑师是行业不可或缺的人才。做剪辑做到一定时间之后，很多剪辑师选择转行做导演。虽然做剪辑比较好转导演，但导演是另外一个工种，这完全是不一样的工作。另外在目前国内导演门槛较低的情况下，从剪辑师这样的一个圈里边跳到一个导演圈里边，其实有点吃力不讨好。现在国内的好剪辑师特别少，为什么你不把剪辑做到极致呢？剪辑虽然没有导演名声大，但剪辑也是这个工业当中不可或缺的一环。我觉得这行是可以坚持的，而且做到一定程度和阶段也能赚到钱，并且可以尽量少的熬夜加班，能做到自己想做的一些片子。另外一点点地往上走，大家都能到达一个比较舒服的状态。以上就是我今天分享的全部内容。第二节：剪辑的乐感如何培养？下面，我主要会讲到三个知识点。第一、为什么剪辑要懂音乐？第二、如何用音乐营造听觉盛宴？第三、影视方向配乐的学习建议。现在还是有很多剪辑觉得音乐这一块是不属于自己的责任范围的。很多人认为自己就是一个粗剪，剪好片子，音乐这一块交给音棚去做。下面正式进入第二节课的内容。第一点，剪辑为什么要懂音乐？因为剪片子本身就是有节奏的。在剪片子时，如果没有对片子整体感情的把握是剪不好的。感情来自于哪？感情肯定跟音乐有关，这里面的音乐是旋律性的，哪怕它不是一个实打实的音乐旋律，但也有一个氛围。音乐是一个片子的灵魂。虽然很多人说如果片子剪的好，光看画面没有音乐或任何声音，也能感觉剪的很流畅。但是往往我们加上声音之后，它就会变得更夸张，做影视本来就要凸显戏剧性。举个例子，当我们看恐怖片时，把声音去掉，只看画面没那么吓人。但加上声音之后，你就会感觉太可怕了，这就是音乐或者声音的作用很好的说明。所以，做剪辑一定要把声音跟剪辑统一起来。很多新手找一首音乐需要花费很长时间，如果能让别人去找，自己就不做了，很多人也因此耽搁了。但其实在刚接触剪辑时，就应该把自己找音乐的意识建立起来。你对剪辑和找音乐都不熟，所以你可以同时花时间，这两件事本身就是统一的，它们都是带有节奏性的。你如果把配乐这件事交给别人去做，别人的想法，肯定会跟你有偏差。我进入到这行之前，基本上什么风格的音乐都听，但是我在做片子的时候还是找不到片子的调性。为什么找不到调性？因为我听的这些音乐跟做片子用的音乐是不一样的。音乐分为欣赏类和制作类两类。最简单的应该怎么区分呢？比如听的音乐是旋律性比较强的，例如周杰伦、吴亦凡的歌，这些都是旋律性更强的、能让你唱出来的歌，一般很少会用在我们的片子里面，尤其是情感类型的片子。演员在说话的同时，我们更多的会铺放情绪类型的音乐，也就是偏向于制作类的。情绪类型的音乐一般主旋律不是特别明显，它只是营造出来一种氛围，这种氛围让我们感觉当时这个场景到底是开心的还是难过的、温情的还是悲伤的、甚至仇恨的还是炸裂的。所以我们要明白在制作时用的音乐跟我们平常听的欣赏类型的音乐是不一样的。第二点如何用音乐营造听觉盛宴？怎么样能让音乐跟我们的片子特别的匹配？怎么样通过用加音乐的方式剪好片子，使它更上档次？最重要是片子的调性跟音乐匹配。我们一般都是先拍摄出来，之后根据拍的素材去匹配相应的风格。比如说现代戏，更匹配的音乐是钢琴、小提琴；古装戏更匹配的音乐是二胡、琵琶、古筝；黄河调更容易让人联想到黄河边上一群西北的大汉敲腰鼓跳舞，更匹配的音乐是大鼓、唢呐。不光是联想，我们通过所见所闻能总结出不同调性的东西肯定会有匹配的声音出现。所以当我们听到音乐的时候，要培养一种意识，不管听见什么样的声音，都要去想象它是有很多可能的。如果你想用音乐去做出来非常棒的片子，营造出来很好好的氛围，