中国传统文化概论第六讲中国传统艺术 课件
第六讲 中国传统艺术,第一节 书法 第二节 绘画 第三节 建筑与园林,一、书法,我们今天看到的中国最早的汉字是殷周时代刻在龟甲和兽骨上的甲骨文，它本身具备了中国书法的三个基本要素：点画、结体、章法。,书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。 从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书，诸体基本定型。 “晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态。”,春秋战国时期，因文字异形，书体也具有地区的差异。从大篆看，其书体在古文与秦篆之间，成为一种从大篆到小篆之间的一种过渡文字。,秦始皇统一了中国，命李斯等统一文字，以秦文为标准。这就产生了秦篆，与六国文字“ 大篆”相对，又称“ 小篆”。秦隶是秦篆后产生的一种新书体，是一种草创的简化字，对中国文字和书法的发展起到了有力的推动作用。,书至汉代，出现了小篆、隶书、八分、楷书、章草、今草、行书七种书体。严格地讲，书法作为一门艺术开始于汉末，而以书法为纯艺术的书法家也是此时出现，如蔡邕、张芝等。,魏晋时期是我国书法空前繁荣的时代。从汉字的书法发展来看，汉字在汉隶的基础上演变出了楷书，相传钟繇为楷书之祖，可惜无真迹传世。东晋开始了南北朝局面，北方以魏碑为代表，代表作有张猛龙碑晖福寺碑张黑女墓志等。南方则以王羲之、王献之为代表，其作品中最负盛名的是王羲之的兰亭序。,唐代是中国书法史上的黄金时代。其间涌现了大批多才多艺，且富于创新精神的书法家，如“ 初唐四家”欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，中晚唐颜真卿、柳公权，他们的书法均为后世所宗，影响深远，至今依然。唐代草书在书法史上也极负盛名的，代表人物是张旭、怀素，人称“颠张醉素”。怀素的狂草较张旭笔法变化丰富，但不违背传统法度，可识性强，因而对后世的影响超过张旭。,盛行行书是宋代书法的一大特点。代表宋代书坛的主要是世称“宋四家”的苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄。他们四人均打破了唐后期以来日趋僵化了的格式和笔法，使中国行书出现了新的高潮。,元代书法越两宋而直承晋唐，故出现了赵孟頫这样的大书法家。,明代书家兴旺，书法蓬勃，真、行、草、隶、篆均有杰出者。但从总体上看，还是有如江河日下，字都写得呆板齐整，缺少神气，形成所谓“ 台阁体”。其间影响较大的书法家主要有祝允明、文征明、董其昌、邢侗、米万钟，有创新的书法家则有张瑞图、徐渭等。其中“ 董、米、邢、张”被称为晚明四大家。,清代书法中兴，力图摆脱帖学的影响，极力提倡“ 碑学”。以嘉庆、道光为界分为前后二期，前期重帖学，书法不很景气；后期重碑学，注重了继承与革新，突出了个人风格，因而出现了新的局面。清代的书家极多，有突出成就如郑燮、金农、邓石如、何绍基、昊昌硕、康有为等。,二、 中国传统绘画,中国传统绘画扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，有着灿烂辉煌的成就，经数千年的发展，留下来无数的旷世杰作，足以与西方任何年代的作品相媲美。,中国绘画的源头可以回溯到6000多年前的原始彩陶和4000多年的青铜纹饰，它们确立了中国绘画从整体着眼，以线为主，平面构图的基本原则。,战国帛画代表早期中国绘画水平。汉代画风兴盛，设有画官，帛画更为成熟，而壁画尤为发达。,三国鼎立时战乱频繁，但绘画艺术仍有若干的发展，如画家曹不兴，他是中国第一个佛像画家，对后世佛教画影响很大，只是他的画迹很少流传。,魏晋南北朝时，随着佛教的流传，佛教艺术也大大兴盛起来，石窟壁画无论规模和成就，都超过以前，其中以敦煌莫高窟最为著名。另外随着绘画艺术的发展，上层社会的士大夫阶层也开始进入美术创造队伍，出现了一批著名画家，如顾恺之，宗炳、王微；同时，画史论著时有问世，如谢赫画品是对汉以来绘画创作实践经验的科学总结，为后世绘画理论的发展奠定了基础。,隋代绘画的主流仍是宗教画和人物画，但其精细的程度已远远超过魏晋南北朝时代，在风格上也呈现出成熟的民族样式，这可从敦煌莫高窟遗存的110洞隋代壁画中看出。这一时期的画家有展子虔、郑法士、杨契丹、尉迟跋质等，但只有展子虔有作品传世可考。,唐代是中国历史上辉煌灿烂的时代，反映在绘画上同样如此。佛教画的发达堪称“ 空前绝后”，其中尤以敦煌壁画成就巨大。人物画在唐代也臻于顶峰，代表人物有吴道子，阎立本。山水画在唐代得到进一步发展，代表人物有李思训、王维等。,五代是中国绘画史上一个重要时期，表现为山水和花鸟画均向写实方向发展。山水画代表人物是后梁荆浩、关仝及南唐董源。工鸟画代表人物是西蜀黄筌及儿子黄居宋，为后世花鸟工笔之祖，江南徐熙则为后世花鸟写意派所宗。,北宋统一后，绘画发展再达高峰。翰林国画院的院体画风，构成了宋代绘画的鲜明特色。同时宋代的人物、风俗、山水、花鸟画也随院体画一同前进。人物画发展了白描和减笔的表现形式，出现了李公麟、梁楷、米芾等著名画家。风俗画则更高地反映社会生活之现状，北宋末年张择端的清明上河图是风俗画之杰作，具有很高的艺术价值和史料价值。在花鸟画方面值得一提的是出现了以梅、兰、竹、菊为描写内容的“四君子画”，它标志着写意花鸟画的崛起，代表画家有苏轼、文同、赵孟坚、杨无咎等。,南宋时期重要山水画家集中于画院，出现了号称“南宋四家”的李唐、刘松年、马远、夏圭。他们的画风趋向简括，用笔取景更加洗炼，在形象和意境创造上有很高水平。,中国绘画艺术在元代发生了重大变革和转折。一个最主要的特征是诗、书、画密切配合。渗透了佛道思想的文人写意画各趋兴盛并向更清逸荒寒的方向发展。代表人物是元末黄公望、吴镇、王蒙和倪瓒。此时的花鸟画名家有钱选、王冕。壁画在元代也取得了很高成就，如山西永乐宫壁画、敦煌壁画等。,明初由于统治阶级在思想文化领域内实行禁锢政策，画坛十分僵化。明中叶以后，画坛才渐趋活跃，山水画出现了“ 浙派”和“ 吴派”两大流派。“ 浙派”代表画家有戴进、吴伟、蓝琰等，“ 吴派”代表画家是文征明、沈周、仇英和唐寅。明代晚期松江董其冒极力鼓吹文人画，在其影响下，明末清初出现“ 四王”(王时敏、王鉴、王晕、王原初)。明代后期人物画以崔子忠、陈洪绶为代表，有“南崔北陈”之称。花鸟画工细派有陆治、边文进等，写意派有陈淳、林良等。此外民间绘画有一定成就，主要体现在大量的版画插图上，著名的木版插图画家是陈洪绶。,清初画坛上极有创造性的是米耷、石涛、髡残、弘仁和尚，后人并称“ 四僧”。清中叶，在商业经济繁荣、文化活跃的扬州聚集了一批画家，被称为“ 扬州八怪”。他们的绘画破除陈言俗套，多以写意见长。清末，上海、广州、天津等近代商埠出现一批具有革新精神的画家，如“ 沪上之熊”和“ 海上三任”，其中最杰出的是任颐和吴昌硕。任、吴绘画所表现出来的新的精神风貌，成为了现代绘画的光辉前奏。此外清代宫廷绘画和民间绘画都很活跃，天津杨柳青、苏州桃花坞、山东淮坊的年画享有盛名，给当时画坛增添了新的内容。,（1）就国画的形式看，它是用中国特有的艺术工具毛笔，在陶、瓷、墙壁、纸上进行创作，并着重于神情意态的创造。国画有特殊的装裱形式，并与文学、书法、篆刻等艺术密切配合，一般画面上都有题款、闲章和印章，它与画面的构图、字迹巧妙配合，相映成趣。,关于国画的特点。,（2）就国画的技法看，它与西洋画的焦点透视方法不同，国画采用的是散点透视方法。在构图布局上要求空灵和单纯，讲究意境和情调。在造型上多从偏侧、仰视和俯视下笔，使画中物象显出主次、虚实、轻重的分别。对于主体部分的位置，尽量简化背景，突出主题，又使主题和背景互相衬托，互相照应。,（3）最重要一点是遗貌取神，讲究“ 神似”。,
