京剧与流行音乐.doc

京剧是我国的国粹，是我国千百年间“乐”文化所传承与积累下来的瑰宝，是我国音乐艺术造诣的最高体现。无论是豫剧、粤剧还是民族声乐，甚至在当下的流行乐中，都能寻见京剧的影子，可见京剧艺术价值之高、涵盖范围之广。如若将京剧的艺术精华，如演唱技巧、呼吸技巧、吐字技巧合理引入通俗音乐中，不仅能够提升演唱者的演唱技巧、情感表达、声韵美感，而且还能够提升通俗音乐的透彻性、完整性以及内涵广度，使声如凝脂、曲如皓月，使听者形成画面感。通俗音乐,其定义有广义的与狭义的。“广义而宏观的大众音乐,就是广义而宏观的通俗音乐,也就是广义而宏观的流行音乐。”而狭义的通俗音乐,则是指20世纪80年代以来,由港台音乐而来的的大众抒情歌曲,我们如今提到“通俗音乐”往往指的是后者。我国戏曲音乐到现在已经经历了两千余年。尚有记录的戏曲剧种三百多个,曲艺曲种一百多个,其中包括京剧、昆曲、越剧、黄梅戏、汉剧、豫剧、梆子、花鼓戏等,可以说我国是个戏曲大国。但近现代以来,随着生活方式、文化观念等诸多方面翻天覆地的变化,通俗音乐逐渐在人们的生活中占据的比重越来越大,相对而言,中国传统戏曲音乐在人们音乐生活中占的比例却缩小了,这一点在青少年中尤为显著,他们大多更偏爱流行音乐。近几年,有不少原创音乐人开始创作带中国古典音乐风味的流行音乐作品,其中古诗词、古文化、传统民族乐器乃至戏曲音乐等各种民族元素的大量运用,无论是音乐的文化内涵还是音乐元素的使用方式,都让人觉得耳目一新,有人把这股音乐潮流叫“中国风”。2008年中央电视台春节联欢晚会上歌手周杰伦的一曲青花瓷更是将这种“中国风”带到了一个前所未有的高潮。这种音乐现象的产生并非毫无来由,我国现代通俗音乐很多都是以外来音乐体裁为主,融合了本土音乐，所以“中国风”的产生和发展,也不过是这种创作手法进一步的发展。但将戏曲音乐用于通俗音乐中却并非近几年的事,早在20世纪80年代我国就已经有作曲家开始了这方面的尝试。1993年由歌手陈升作曲的北京一夜()得到了“新加坡醉心金曲奖”最佳作曲的称号,不少人认为北京一夜才是真正融入了戏曲元素的流行乐,这首歌曲有着浓厚的京剧元素,但并非“戏歌”。这首歌曲被翻唱改编过多次,在其他歌手如信乐团的版本里,则加重了摇滚乐的元素,而由作曲者陈升和刘佳慧演唱的版本又是另一番风味。戏曲音乐在我国原本是开放型流行的音乐,但是现在却有明显转为封闭型流行的趋势,为一些爱好者和专业人士所喜爱,而这显然并不利于传统文化的保护和发展。同时流行音乐毕竟存在着时间性,很难说这种“中国风”中的通俗音乐结合戏曲音乐究竟能流行多长时间。虽然这种结合确实让我们看见了一种创新,但如果单纯地希望由流行音乐来发扬传统音乐是不现实的,只能说是一个途径,但并非根本之道。戏曲音乐本身也应该随着时代而不断地发展革新,过去戏曲就是在不断改良的过程中受到大众的喜爱,而现在也应该继续创新和发展下去,这对于我国传统文化的传承与保护有着极其重要的意义,需要音乐工作者和全社会的共同努力。