案例研究：用雕塑塑造城市的灵魂

案例研究十四：用雕塑塑造城市的灵魂城市雕塑是城市公共艺术体系的重要组成部分，作为一种造型艺术，雕塑能够创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，因而成为城市环境景观建设中彰显城市文化品位的重要手段。城市雕塑在表现城市文化的精髓、展示城市经济科技实力、构建城市高品位文化要素、丰富城市旅游资源和发展城市公共艺术等方面，作用十分巨大。对城市环境景观而言，雕塑绝对不是可有可恶的建筑附属物。在世界范围内，城市雕塑发展得比较好的国家，一般都将城市雕塑建设植根于本民族文化沃土之中，并在机制上走适合本国国情的道路。美国：大力投入，制度优先 美国非常重视利用城市雕塑传播社会主流价值观。从19世纪末到20世纪上半叶，美国以巨大的人力、物力投入完成了自由女神像拉什莫尔国家纪念碑林肯像等大型城市雕塑，在提升国家凝聚力、号召力和文化软实力方面，它们发挥了其他艺术形式不可替代的作用。20世纪70年代，美国国家艺术基金会与负责掌管联邦实物财产的美国联邦总务管理局联手推出了“建筑艺术计划”，在所有联邦建筑项目中提取1%的资金进行雕塑等艺术建设，增强联邦建筑的公民意义，并为美国创造持久的文化遗产。这一运作机制后被各州采纳，并简称为“百分比艺术”。该计划资助完成的底特律水火环、芝加哥云门等作品，都成为所在城市的文化象征。法国：风气浓郁，尊重规律 法国能够几个世纪占据世界雕塑领先地位，与政府对艺术家一以贯之的支持保护，以及全社会对雕塑家的尊重风气分不开。充足的政府订件使雕塑家能够不受经济困扰，全力投入创作，方才成就了凯旋门浮雕马赛曲这样永久激荡观众灵魂的不朽杰作。罗丹从四十岁为法国工艺美术博物馆设计地狱之门，直到逝世也未完成，换任何一个国家可能早就解除合同了，正因为决策者深刻洞悉城市雕塑艺术的客观规律，采取了宽容态度，从而使地狱之门的几个局部思想者吻获得巨大成功。法国的经验证明，雕塑家只有话语权受到尊重并保持经济独立，才能在压力下坚守自己的艺术担当，潜心钻研，从而成就永恒作品。 日本：就地取材，注重普及 在日本，各县、市、町自治团体组织雕塑竞赛或展览，然后收购参赛作品并协调安排设置场所，以此作为城市雕塑，尤以“宇部模式”为代表。日本经验中有三点值得借鉴：一是在竞赛中限定使用石材、钢铁、陶瓷等当地材料，从而彰显地方文化特色；二是这种方式能够更好地将资助和扶持落实到雕塑家本人，青年雕塑家更是受益良多；三是这种方式过程相对开放透明，可以更好地与雕塑知识普及结合起来。比如八王子市在艺术家参赛创作过程中，组织市民集体现场参观，增进了公众对雕塑创作的直观体验，有效提升了公众参与雕塑评选所必需的审美修养。俄罗斯：珍视历史，传承文化到过俄罗斯的人会发现，城市中心或公园或主要街道两边总会矗立各种题材各种造型的雕像作品，说是作品是因为个个都是精品，极具艺术欣赏水准，造型各异，既有小巧玲珑的也有直冲云天的，既有人物题材也有动物或其他个性造型的，既有金属材质的也有大理石花岗岩或水泥的，那一幅幅一尊尊生动，庄严，威武，让人在欣赏艺术的同时也领略到俄罗斯丰富的历史和文化。俄罗斯人特别珍视自己的历史，从彼得大帝到十月革命，特别是为国战争，各个历史都涌现了大量的印有时代烙印的雕塑作品。圣彼得堡和莫斯科是雕塑作品的集中地，据说在莫斯科一个城市就有约600尊雕塑。其中光是列宁的雕塑至今还保留着80余座。特别值得一去的是个卫国战争纪念馆反映苏联人民抗击德国法西斯雕塑群和位于莫斯科河畔为纪念彼得大帝创立俄国海军300周年而设置的彼得大帝纪念雕像。还有大量科技，文学，艺术，航天，体育等各个领域，文化名人如契科夫、高尔基等的各类雕像。城市雕塑成为观察俄罗斯历史与文化的最佳视角。