文学理论韦勒克沃伦

文学理论 韦勒克 沃伦第一部分 定义和区分第1章 文学和文学研究1、 文学是创造性的，是一种艺术，而文学研究，如果称为科学不太确切的话，也应该说是一门知识或学问。2、 文学创作的经验对于一个文学研究者来说显然是有用的。但他的职责毕竟与作者完全不同。研究者必须将他的文学经验转化成理智的(intellectual)形式，并且只有将它同化成首尾一贯的合理的体系，它才能成为一种知识。3、 文学研究和科学两者在方法访上有许多交叉和重叠的地方。诸如归纳、演绎、分析、综合和比较等基本方法，对于预有系统性的知识来说，都是通用的。4、 H.李凯尔特：人文科学的研究重心在于具体和个别的事实。而个别的事实只有参照某种价值体系(scheme of values)这不过是文化的别名才能被发现和理解。5、 探讨文学的普遍法则的努力终归要失败。6、 没有任何的普遍法则可以用来达到文学研究的目的：越是普遍就越抽象；也就超显得大而无当、空空如也；那不为我们所理解的具体艺术作品也就越多。7、 文学批评和文学史二者均致力于说明一篇作品、一个对象、一个时期或一图文学的个性。但这种说明只有基于一种文学理论，并采用通行的术语，才有成功的可能。第2章 文学的本质1、研究者，尤其是初级研究者，应该阅读名著或至少阅读好书，而不是先去阅读那些编笺的资料或历史轶事。2、在考察想象性的文学(imaginative literature)的发展历史时，如果只限于阅读名著，不仅要失去对社会的、语言的和意识形态的背景以及其它左右文学的环境因素的清晰认识，而且也无法了解文学传统的连续性、文学类型(genres)的演化和文学创作过程的本质。3、必须弄清文学的、日常的和科学的这几种语言在用法上的主要区别。4、文学语言有很多歧义(ambiguities)；每一种在历史过程中形成的语言，都拥有大量的同音异义字以及诸如语法上的“性”等专断的、不合理的分类，并且充满着历史上的事件、记忆和联想。简而言之，它是高度“内涵”的(connotative)。再说，文学语言远非仅仅用来指称或说明(referential)什么，它还有表现情意的一面，可以传达说话者和作者的语调和态度。它不仅陈述和表达所要说的意思，而且要影响读者的态度，要劝说读者并最终改变他的想法。文学和科学的语言之间还有另外一个更重要的区别，即文学语言强调文字符号本身的意义，强调语词的声音象征。现在已发明了各种技术来探究文字语言助符号和象征，如格律(metre)、头韵(alliteration)和声音模式(patterns of sound)。5、文学语言深探地植根于语言的历史结构中，强调对符号本身的注意，并且具有表现情意和实用的一面，而科学语言总是尽可能地消除这两方面的因素。6、文学语言与日常语言用法区别7、承认“虚构性”(fictionality)、“创造性”(invention)、“想象性”(imagination)是文学的突出特征。8、以上讨论的文学与非文学的所有区别篇章结构个性表现，对语言媒介的领悟和采用，不求实用的目的，以及虚构性等都是从语义分析的角度重申一些古老的美学术语，如“变化中的统一”(unity in variety)、“无为的观照”、“美感距离”、“框架”以及“创新”、“想象”、“创造”等。其中每一术语都只能描述文学作品的一个方面，或表示它在语义上的一个特征；没有单独一个术语本身就能令人满意。由此至少可以得出一个结论：一部文学作品，不是一件简单的东西，而是交织着多层意义和关系的一个极其复杂的组合体。第三章 文学的作用1、我们在谈论艺术的作用时，必须同时尊重“甜美”和“有用”这两方面的要求。2、当某一文学作品成功地发挥其作用时，快感和有用性这两个“基调”不应该简单地共存，而应该交汇在一起。文学给人的快感，并非从一系列可能使人快意的事物中随意选择出来的一种而是一种“高级的快感”，是从一种高级活动，即无所希求的冥思默想中取得的快感。而文学的有用性严肃性和教育意义则是令人愉悦的严肃性，而不是那种必须履行职责或必须记取教训的严肃性；我们也可以把那种给人快感的严肃性称为审美严肃性(aesthetic seriousness)，即知觉的严肃性(seriousness of perception)。3、艾略特写道：“在这个世界或另一个世界里，没有一样东西可以取代另一样东西”。这也就是说，没有一种现实的价值存在可以找到真正的对等物；世上没有真正的替代品。实际上，文学显然可以代替许多东西代替在国外旅行或羁留；代替直接的经验和想象的生活，还可以被历史家当作一种社会文献来使用。4、要在诗歌是对已知的事物的体认和诗歌是“艺术的洞察”(artistic insight)两种观点之间划一界限是很困难的。5、严肃的艺术暗示着一种人生观，这种人生观可以用哲学术语甚至各种哲学体系来加以表述。在艺术的连贯性(有时也叫做“艺术逻辑”)与哲学的连贯性之间有某种连带关系。有责任感的艺术家无意将情感与思维，即感性与知性(sensibility and intellection)、感觉的真挚性与经验和思考的充分性混为一谈。第四章 文学理论、文学批评和文学史1、“历史主义”：我们必须设身处地地体察古人的内心世界并接受他们的标准，竭力排除我们自己的先入之见。2、这种“文学史”观念的极致要求文学史家具备想象力、“移情作用”(empathy)和对一个既往的时代或一种已经消逝的风尚的深深的同情。3、文学的各种价值产生于历代批评的累积过程之中，它们又反过来帮助我们理解这一过程。对历史相对论的反驳，不是教条式的绝对主义绝对主义诉诸“不变的人性”或“艺术的普遍性”。因此我们必须接受一种可以称为“透视主义”(perspectivism)的观点。我们要研究某一艺术作品，就必须能够指出该作品在它自己那个时代的和以后历代的价值。一件艺术品既是“永恒的”(即永久保有某种特质)，又是“历史的”(即经过有迹可循的发展过程)。4、文学史家否认批评的重要性，而他们本身却是不自觉的批评家，并且往往是引证式的批评家，只接受传统的标准和评价。第五章 总体文学、比较文学和民族文学第二部 初步工作第6章 论据的编排与确定1、学术研究的第一步工作，就是搜集研究材料，细心地排除时间的影响，考证作品的作者、真伪和创作日期。2、有两个层次要加以区分：其一即作品本文的搜集和校正；其二即作品的创作日期、真伪、作者、合作者和修改增删等问题的考证，这类工作往往被称为“高级校勘”(higher criticism)。3、莫里兹(A.Morize)、拉德勒(G.Rudler)、桑德斯(C.Sanders)第三部分 文学的外部研究引言1、 有一派人士认为文学主要是创作者个人的产品，于是便断定文学研究主要地必须从考察作者的生平和心理着手。第二派人士从人类组织化的生活中即从经济的、社会的和政治的条件中探索文学创作的决定性的因素；另有一派的观点与此相关，他们主要从人类精神的集体创造活动如思想史、神学史和其他的艺术中，探索文学的起因。最后，还有一派人士要以“时代精神”(Zeitgeist)，即一个时代的精神实质、知识界气氛或舆论“环境”以及从其他艺术的特质中拙取出来的一元性力量，来解释文学。2、我们接着要做的，就是衡量这些不同的因素的重要性，还要考察它们与我们主要称为文学的、或“以文学为中心”的研究，是否相关，然后再从这一角度来批评这一系列研究方法的得失。第七章 文学和传记1、首先，传记可以有助于揭示诗歌实际产生过程。当然，我们还可以从对一个天才的研究，即研究他的道德，他的智慧和感情的发展过程这些具有内在价值的东西，来为传记辩护，并肯定它的作用。最后，我们可以说，传记为系统地研究诗人的心理和诗的创作过程提供了材料。2、只有第一个观点(是与我们所谈的“文学研究”直接相关的)，即传记解释和阐明了诗歌的创作过程。第二个观点，主张研究传记的内在价值，把注意重心转移到人的个性方面去。第三个观点，把传记看作是一门科学或一门未来科学的材料，即艺术创作的心理学的材料。3、传记家以诗人的作品为根据来撰写传记，这里有多大程度的可靠性（缺乏文献）？文学传记的成果对理解作品本身又有多大关系和重要性？（主观型、客观型）4、要将传记解释法应用到任何一个艺术作品上，都必须对每一个别的情况作细心的审察和研究，因为艺术作品不是供写传记用的文献。5、作家的传记和作品之间，仍然存在不少平行的，隐约相似的，曲折反映的关系。6、传记式的文学研究法是有用的。首先，它无疑具有评注上的价值，它可以用来解释作家作品中的典故和词义。传记式的框架还可以帮助我们研究文学史上所有真正与发展相关的问题中最突出的一个，即一个作家艺术生命的成长、成熟和可能衰退的问题。传记也为解决文学史上其他问题积累资料，例如一个诗人所读的书，他与文人之间的交往，他的游历，他所观赏过和居住过的风景区和城市等：所有这些都关系到如何更好地理解文学史的问题，也就是有关该诗人或作家在文学传统中的地位、他所受的外界影响以及他所汲取的生活素材等问题。7、任何传记上的材料都不可能改变和影响文学批评中对作品的评价。第八章 文学和心理学1、“文学心理学”(psychology of literature)的含义可以指从心理学的角度，把作家当做一种类型和个体来研究，也可以指创作过程的研究，或者指对文学作品中所表现的心理学类型和法则的研究，最后，还可以指有关文学对读者的影响的研究(即读者心理学)。2、弗洛伊德；艾略特、荣格、尼采、里博、鲁苏（作家分类）3、“创作的过程”应该包括一部文学作品从潜意识的起因，以至最后修改的全过程，有些作家尚且把修改视为整个创作过程中最富于创造性的阶段。4、对创作过程本身发表过的意见，至今还是很少达到有助于构成文艺理论的概括性的程度。5、喜欢论述自己艺术的作家们自然总是谈论自己创作活动中那些有意识的、自觉运用某些技巧的部分，而无视那些“外界各种因素给予的”、非自觉地进行的部分。他们对自己自觉的创作经验感到荣幸，然而往往正是那些他们不愿谈论的部分反映或折射了他们的本质。6、如果我们建立起考查办法来发掘文学天才，这些考查毫无疑问地要分为两类：其一是用以考查现代意义下所指的诗人，将着重考查诗人的用词和词的组合，意象和隐喻，语义和话音上的联系(即脚韵、半谐音、头韵)；其二是用以考查叙事性的作家(小说家和戏剧家)，着重考查其人物塑造和情节结构。7、文学家是联想(“机智”)，断想(“判断”)和重新组合(以分别体验的因子组成一个新的整体)的专家。8、研究作品的修改、订正以及类似的问题，具有更大的文学价值，因为我们如能很好地利用这些研究的话，它将有助于我们认识文艺作品之中的漏洞、不一致、转折和歪曲等与文艺批评有关的问题。9、它们并不属于文学艺术作品的作用范围，而这些探本寻源的问题也不能省却我们对具体作品进行的分析和评价。10、对一些自觉的艺术家来说，心理学可能加深他们对现实的感受，使他们的观察能力更加敏锐，或让他们得到一种未曾发现的写作方式。但心理学本身只不过是艺术创作活动的一种准备；而从作品本身来说，只有当心理学上的真理增强了作品的连贯性和复杂性时，它才有一种艺术上的价值简而言之，如果它本身就是艺术的话，它才有艺术的价值。第九章 文学和社会1、在通常情况下，有关“文学与社会”的探讨都显得较为狭隘和表面。一般提出的问题都是关于文学与一定的社会状况的关系，与一定的经济、社会和政治制度之间的关系。 2、文学无论如何都脱离不了下面三方面的问题：作家的社会学，作品本身的社会内容以及文学对社会的影响等。3、作家：社会地位、立场和意识形态；对读者依赖问题、现代政府监督问题4、“文学如何影响其读者”这一问题，是用