现代文学 郭沫若.

,郭沫若的诗歌,郭沫若（1892-1978年）在现代文学史上是足以代表一个时代的诗人与历史剧作家。他是鲁迅在本世纪初热切呼唤、终于出现的摩罗诗人，又是新中国的预言诗人。 他的第一本诗集女神出版于1921年8月，以崭新的内容与形式，开一代诗风，堪称中国现代新诗的奠基之作。,闻一多之时代精神：,若讲新诗，郭沫若君的诗才配称新呢，不独艺术上他的作品与旧诗词相去最远，最要紧的是他的精神完全是时代的精神二十世纪底时代的精神。有人讲文艺作品是时代底产儿。女神真不愧为时代底一个肖子。,“我是一个偏于主观的人 想像力比观察力强 我又是一个冲动性强的人 我便作起诗来，也任我一己的冲动在那里跳跃。我一有了冲动的时候，就好像一匹奔马，我在冲动窒息了的时候，又像一只死了的河豚”， 郭沫若文艺论集 郭君想融进宇宙的大，就不得不反抗此世的小，反抗便是一种浪漫的精神，求新的精神。是从两方面发展的；（一）材料上，取材于现代文明，从超经验界中寻求题材。（二）工具上，运用西字，自由而单色的结构。 朱湘郭君沫若的诗,郭沫若的诗歌,女神,1924年前后郭沫若与安娜及孩子们,郭沫若与妻子于立群及子女,郭沫若的诗歌,1、女神的基本内容 女神的成功在于时代的需要与诗人创作个性的统一。,狂飙突进的“五四”时代需要用高昂热情的浪漫主义来表现，而诗人郭沫若正是“偏于主观的人”，艺术想象力胜于观察力。 个人的郁结，民族的郁结，在浪漫主义这里找到了喷火口，也找到了喷口的方法。 郭沫若反复强调：“诗的本职专在抒情”，艺术是“灵魂与自然的结合”，“诗是人格创造的表现”，“个性最彻底的文艺便是最有普遍性的文艺，民众的文艺”。 诗的抒情本质的强调，以及诗歌个性化的问题的提出，标志着对诗歌艺术认识的深化。,郭沫若的诗歌,第一，冲破一切封建束缚，毁坏旧世界，创造新世界。 这种冲破一切封建罗网毁坏旧世界、创造新世界的精神，贯穿在女神的重要篇章中，其中以凤凰涅槃最为突出。,女神的基本主题,凤凰涅槃,借凤凰“集香木自焚，复从死灰中更生”的故事，象征着旧中国以及诗人旧我的毁灭和新中果以及诗人新诗的诞生。 除夕将近的时候，在梧桐已枯，醴泉已竭的丹穴山上，“冰天”下“寒风凛冽”，一对凤凰飞来飞去地为自己安排火葬。临死之前，它们回旋低昂地起舞，凤鸟“即即”而鸣，凰鸟“中中”相应。它们诅咒现实，诅咒冷酷、黑暗、腥秽的旧宇宙，把它比作“屠场”、比作“囚牢”、比作“坟墓”和“地狱”，怀疑并且质问它“为什么存在”。,郭沫若的诗歌,女神的基本主题,它们从滔滔的泪水中倾诉悲愤，诅咒了五百年来沉睡、衰弱、死尸似的生活，在这般悠长的时间里，有的只是“流不尽的眼泪，洗不尽的污浊，浇不息的情类、荡不不去的羞辱”； 在这极悠长的时间里，看不到“新鲜”和“甘美”，看不到“光华”和“欢爱”，年青时的生命力已任消逝。于是它们痛不欲生，集木自焚。,凤凰涅槃,凤凰涅槃,在对现实的谴责里，交融着深深地郁积的诗人心头的民族的悲愤和人民的苦难。凤凰的自我牺牲，自我再造形成了一种浓烈的悲状气氛。 当他们同声唱出“死期已到了，死期已到了”的时候，一场漫天大火终于使旧我连同旧世界的一切黑暗和不义同归于尽。 燃烧而获得新鲜的不只是凤凰，也象征着诗人自己。 他在写这首诗的前二天，就在一封信里表露自己愿如凤凰一样，采集香木，“把现有的形骸烧毁了去，再生出个我来。” 这种把一切投入烈火、与旧世界决裂的英雄气概，这种毁坏旧我、再造新我的痛苦和欢乐，正是五四时期精神的表现。,郭沫若的诗歌,“火中凤凰”的传统给予诗人以现实的启迪，使诗剧中那种毁坏旧世界、创造新世界的精神紧密地结合着乐观主义的态度，最后，凤凰更生了。 诗人以汪洋恣物的笔调和重叠反复的诗句，着重地渲染了大和谐、大欢乐的景象。,女神的基本主题,凤凰涅槃,凤凰涅槃,“凤凰更生歌”是全诗的高潮，写东方黎明时分，凤凰更生后出现一片“新鲜”、“冷朗”、“华美”、“芬芳”，浪潮滚滚，生气勃勃光明世界。这是 锤炼后的真正的创造和新生。 它表达了诗人对“五四”精神的歌颂，也是祖国新生、诗人新生的象征，表达诗人向往光明、追求理想的热情。 郭自曰凤是在一天之内分两次写成的，诗中倾泻似的感情和急端似的旋律，充分地体现了诗人在创作上狂飙突进的时代精神。,郭沫若的诗歌,女神的基本主题,女神之再生 运用神话题材写成了女神之再生，鲜明地表现出反抗、破坏和创造的主题。 诗剧一开始写天地皆暗，风声和涛声织成“罪恶底交鸣”，女神们从“生命的音波”里听出预兆，感到“浩劫再现，各个离开了神龛，她们齐声唱出：“我们要去创造个新鲜的太阳，不能在这壁龛之中做甚神象！”这就表现了破坏旧世界，创造新世界的主旨。,女神中许多诗篇以极大的激情抒写温暖、光明、太阳，这正反映了时代的需要，也是诗人自己的追求。 这些诗从时代的制高点上，对我们民族在“五四”高潮中的伟大觉醒作了色彩鲜明的象征性的反映，而“五四”的时代精神反过头又赋予诗人以激越的情调。虽然当时也有许多进步诗群众观点写过向往光明的诗歌，但象女神之再生、凤那样敢于同旧世界彻底决裂，敢于向旧世界宣战，充满着创造的信心和歹观的精神，充满着英雄气概和革命理想主义的诗篇，却是少见的。,郭沫若的诗歌,第二，自我抒情主人公形象,充分表现主观精神的自我形象，自我抒情主人公形象的创造，成为女神思想艺术的主要追求。 1女神的自我抒情主人公首先是“开辟鸿荒的大我”“五四”时期觉醒的中华民族的自我形象。,郭沫若对于时代发展的信息，有着海燕船的特殊敏感，他最先感受到了在20世纪初，伟大的“五四”运动中，祖国的新生，中华民族的觉醒。他的凤凰涅槃正是一首庄严的时代颂歌，宣告着：在“五四”开辟的新时代里，世界上最古老的中华民族（凤凰是她的象征）正经历着伟大的涅槃，“死灰中更生”的历史过程。诗中“凤歌”与“凰歌”以低昂、悲壮的葬歌结束了中华民族历史上最黑暗的一页，“凤凰更生歌”以热诚、和谐的歌唱预示着生动、自由、净朗、华美的民族振兴新时期的到来。 在炉中煤中，老化的中华古国在诗人笔下成了一位“我”“心爱的人儿”、“年青的女郎”。这个为时代再造的中华民族的崭新形象在女神中第一次得到充分的艺术表现。,郭沫若的诗歌,2. 这是一个具有彻底破坏 和大胆创造精神的新人。,第二，自我抒情主人公形象,诗人在诗剧女神之再生里，通过“黑暗中女性之声”形象地表达了中华民族的新觉醒：“新造的葡萄酒浆，不能盛在那旧了的皮囊”，“破了的天体”“我们尽他破坏不用再补他了！待我们新造的太阳出来，要照彻天内的世界，天外的世界！” 诗人笔下的“我”高喊着：“一切的偶像都在我面前毁破！破！破！破！”（梅花树下的醉歌） 赞美着一切政治、社会、宗教、学说、文艺、教育革命的“匪徒”（匪徒颂）， “立在地球边上”呼唤着“要把地球推倒”、“不断的毁坏”、“不断的创造”的“力”（立在地球边上放号）。 不存在着丝毫的古老中国的妥协、中庸、柔弱么？没有了，代之而起的是彻底的、不妥协的、战斗的、雄强的民族精神。,郭沫若的诗歌,第二，自我抒情主人公形象,3。这个新生的巨人崇拜自己的本质， 把自己的本质神化， 热烈地追求精神自由与个性解放。,在女神里，处处喧嚣着这样自觉的呼声：“我我崇拜我”（我是个偶像崇拜者）， “我赞美我自己”（梅花树下的醉歌）， “我效法造化底精神，我自由创造，自由地表现我自己。我创造尊严的山岳，宏伟的海洋，我创造日月星辰，我驰聘风云雷雨”，“不论在任何方面，我都想驰骋”（湘累）， “我飞奔，我狂叫，我燃烧，我如烈火一样地燃烧！我如大海一样地狂叫！我如电气一样地飞跑！我便是我呀”（天狗）。,郭沫若的诗歌,这在中国历史上是第一次： 人的自我价值得到肯定，人的尊严得到尊重，人的创造力得到承认。,第二，自我抒情主人公形象,对于长期处于“不把人当作人”的封建统治下，已经习惯于将个人价值泯灭在封建伦理原则之下的中华民族，这无疑是伟大的解放与觉醒。 而郭沫若的女神所显示的人的精神的自由状态，更是令人永远神往的。这是一个空前自由的审美天地，人的一切情感喜、乐、悲、愤、爱、恨都被引发出来，做奔放无拘的、真实的、自然的表现，无所顾忌的追求“天马行空”的心灵世界，“天马行空”的感情世界与艺术世界，实质上就是追求人性的“放恣”状态。这对于习惯于压抑自己的情感、心灵不自由的中国人，自然也是破天荒的。 女神的魅力及不可重复性，正是在于它所达到的民族（与个体）精神及作家写作的自由状态。,郭沫若的诗歌,4这个新时代的巨人目光不局限于中国一隅，而是面对整个世界与人类。,第二，自我抒情主人公形象,在晨安里，“我”不仅向着“我年轻的祖国”，“我浩浩荡荡的南方的扬子江”，“我冻结着北方的黄河”问候，而且向着恒河、印度洋、红海、尼罗河，向着“大西洋畔的新大陆”，“太平洋上的扶桑”致意，这胸襟、眼光在中国诗歌发展史上是前无古人的。,郭沫若的诗歌,5女神中的“自我”抒情形象又是大时代中诗人的自我灵魂、个性的真实袒露。,第二，自我抒情主人公形象,田汉在给郭沫若的信中这样评价女神中的诗：“你的诗首首都是你的血，你的泪，你的自叙传，你的仟悔录呵，我爱读你这样的纯真的诗”。 女神中的“我”不仅表现了崭新的民族魂，也袒露着诗人自己的灵魂，在许多方面，二者是合而为一的。,比如，女神中“我”对于理想的热烈追求，面向世界的眼光，都真实地反映了郭沫若热情奔放、胸襟开阔乐观的个性；“我”彻底的破坏与创造精神，不仅表现了郭沫若的反抗性格，生命力的无比旺盛，创造力的无比丰富，而且表现了郭沫若一切彻底、易走极端的个性。,郭沫若的诗歌,不加掩饰地赤裸裸地袒露自己，这是“五四”时代精神的一个重要方面，也是“五四”时期浪漫主义文学的一大特色。郁达夫的小说、郭沫若的诗歌都是如此。,第二，自我抒情主人公形象,在女神里，常常可以听到一些不和谐的声音，展现了一个骚动着的、充满矛盾的内心世界。 诗人充分地肯定着“自己”，又否定着“自己”，天狗在大呼“我把全宇宙来吞了，我便是我了”以后，紧接着又高唱“我剥我的皮，我食我的肉，我的我要爆了”； 在热切地讴歌偶像破不的历史大变革的同时，又做着“独披着件白孔雀的羽衣，遥遥地，遥遥地，在一只象牙舟上翘首”的避世的梦（蜜桑索罗普之夜歌）； 热烈预告着光明、新鲜的新世界的到来，又感到这世界难以言状的“恍惚”与“神秘”（凤凰涅槃）；,郭沫若的诗歌,充分地肯定了自我无限创造力的同时， 又感受着“心中不可言喻的寥寂”，“无限的孤独之苦”，痛苦地高喊：“我倦了，我厌了”（湘累）；在表现着时代进取精神的同时，又唱着厌世者的歌，歌咏着“缥缈的银辉”，“幻灭的美光”（蜜桑索罗普之夜歌），到心爱的死中去寻求“真正的解脱”（死）。,第二，自我抒情主人公形象,这互不协调的声音，矛盾对立而又统一，显示了抒情主人公形象的复杂性与丰富性，达到了对“五四”时代心理、情绪与情感的立体化的真实反映。,郭沫若的诗歌,郭沫若的诗歌,五四运动是一次新的爱国运动，标志着中国近百年民族革命运动在新的形势下的新高涨。“五四”运动激起了郭沫若的爱国热情。他在创造十年中说：“五四以后的中国，在我的心目中就像一位很葱 的有进取气象的姑忍受，她简直就和我的爱人一样。”“眷恋祖国的情绪的炉中煤这是我对于她的恋歌。晨安和匪徒颂都是对于她的颂词。”,第三，对祖国的兴情眷恋， 对美好明天的无限憧憬， 构成了诗信的主旋律。,郭沫若的诗歌,第三，对祖国的兴情眷恋， 对美好明天的无限憧憬， 构成了诗作的主旋律。,晨安和匪徒颂是两首格调相近的名诗，气势磅礴，笔力雄浑。,炉中煤,啊，我年青的女郎！ 我不辜负你的殷勤， 你也不要辜负了我的思量。 我为我心爱的人儿 燃到了这般模样！ 啊，我年青的女郎！ 你该知道