电脑midi音乐概述

1、1电脑 MIDI 音乐概述随着电子技术的飞速发展，电子计算机这一现代科学技术的产物已经和人们的生活密 不可分。作为二十世纪最伟大的发明，电脑在各行各业都掀起了一场革命，音乐领域也不 例外。音乐和电脑的结合，给音乐界带来了强烈的震撼。 在电脑音乐系统出现之前，所有的音乐作品的完成，都是靠乐队演奏员来演奏的。如 果要录制一部弦乐四重奏，就需要找四个演奏员来录音。如果需要录制交响乐，那就得把 整个交响乐团和指挥都请来。但自从有了电脑音乐，一切都改变了。 在电脑音乐系统的“音源”中，存储着各种各样乐器的音色，而这些音色可以自由地 选择并用一个键盘来弹奏，然后分声部录进电脑。通俗地说吧，你可以先把第一声部的弦 乐录进电脑，然后再把第二声部的铜管录进去，再把第三声部的木管录进去，接下去是贝 司、定音鼓.然后把它们一起播放。就这样，借助电脑，一个人就可以组成一个交响乐 团，而且你既是指挥又是演奏员。一个人的交响乐团成本自然是比请真的乐团来演奏低多 了，不用购买各种乐器，不用给乐团成员发工资，也不用担心乐队排练不合自己意图. 只需要坐在电脑前，弹弹键盘，动动鼠标，一切就全解决了。 从前的作曲家在创作的

2、时候，不可能一面写一面听乐队演奏的实际效果，只有凭着感 觉在谱纸上写作，一般写完后交给乐队试奏，听了实际效果后再修改，直至定稿。作曲家 一般都是借助钢琴来试听和声的效果，但这需要很好的钢琴演奏水平。而且，在钢琴上， 无法试出乐器搭配的效果。比如，长笛和中提琴一起演奏是什么效果？贝司加上一支长号 再加一支英国管重叠起来是什么效果？这就只能凭经验了。而现在有了电脑音乐系统，只 要将各声部依次弹进电脑中，一切就又都解决了。 从前，如果作曲家在作品中想要使用的音效是乐队无法发出的声音，那就很麻烦了。 如柴可夫斯基在他的1812 序曲中，使用了真正的大炮做为特殊音效。而我们在影视节 目中会经常用到各种声音效果，不可能需要飞机声就得弄一架飞机来。所以从前的拟音师 采用各种土法来模仿一些音效，比如用水浇在烧红的铁块上模仿炒菜声、挤压装满面粉的 袋子模仿在雪地上走路、晃铁板模仿打雷、转动风箱模仿风声等等，这些土方法既不方便 效果又不好。现在好了，MIDI 音源以及音效盘中，存储有大量各种各样的声响：虫鸣鸟语、 飞禽走兽、狂风暴雨、电闪雷鸣.应有尽有，可以随时在乐曲或影视节目中使用。 可以说，电脑音乐系

3、统的出现，给音乐领域带来了一次深刻的革命，为音乐的创作、 学习和演出提供了强有力的工具。现在的电脑音乐系统已经广泛应用在音乐领域中，在电 影、电视、戏剧等等各方面都发挥着极重要的作用。 那么，MIDI 究竟是什么呢？MIDI 诞生于 1983 年。它的概念并不等同于电子音乐和电声音乐。最早的电声乐器 是在普通琴身上安装拾音器，将琴弦的振动变换成电信号后经放大器放大，通过扬声器发 声。如电吉他、电倍司等。这种乐器并不是真正意义上的电子乐器。1955 年，美国新泽西 州普林斯顿 RCA 实验室研制了世界上第一台合成器。这台体积庞大的合成器可以说室电子 音乐发展的开端。随着科学技术的不断发展，1975 年，世界上第一台个人电脑“Altair8800”问世，1976 年和 1981 年，Apple 和 IBM PC 电脑相继问世。80 年代，将计 算机与合成器结合起来的“音乐工作站”问世，这就是我们今天常见的自带音序器录音功 能的电子合成器。 当时，电子乐器的厂商所生产的产品在规格上并不统一。由于厂商在设计电子乐器发 声部件时并没有统一的音色排列顺序，所以不同品牌、型号的乐器就不能兼容。比如甲

4、厂 商把小提琴音色编为第 41 号音色，而乙厂商却将小提琴排在第 60 号，那么用甲设备做好2的音乐文件拿到乙设备上播放，原来的小提琴声就可能变成了其他音色，其他各声部可能 也都变了音色。如打击乐中的鼓变成了钹、吊镲成了木鱼，整个乐曲就一塌糊涂了。 于是，1982 年，国际乐器制造协会的几十家厂商协商并达成协议，这就是美国 Sequential Cirtuits 公司提出的“通用合成器接口方案” 。1983 年正式制定了关于数字乐器 的统一标准，这就是“MIDI 协议” 。MIDI 便由此诞生了。“MIDI”这四个字母就是“Musical Instrument Digital Interface”的首字母缩写,中 文译文为“乐器数字化接口”.也有人说,“MIDI”代表 Music(音乐)、Ideen（思想） 、 Direktzugriff（直接存储）和 Instrument（乐器）四个单词的首字母。 MIDI 协议规定了一份标准 MIDI 乐器音色排序表，收录了常用的 16 类乐器，其中第 16 类是音效，如电话铃、鸟叫、海浪等。每类各 8 种音色，一共有 128 种音色。另外还收 录

5、了一组打击乐音色，并规定了每件打击乐器在键盘上的键位。这份标准 MIDI（General MIDI）音色排序表简称 GM 音色表。从此，所有的标准 MIDI 乐器面板上都在醒目的位置 印制了“General MIDI”的标志，并安装了标准的圆形五针插座，这就是“MIDI”接口。 从此，所有的数字乐器都可以通过 MIDI 接口相连并互相兼容了。 所以“MIDI”并不是特指哪一种设备或机器，而是电脑音乐设备之间的一种规范和协 议，是数字乐器之间的语言。我们常把 MIDI 音译为“迷笛” ，并习惯于在口头上泛指制作 电脑音乐的各种设备。 GM 音色表统一了数字乐器的标准，但 128 种音色毕竟太少，难以满足人们制作音乐 的要求，所以又有了 GS 和 XG 标准的音色表，它们的音色增加了很多。现在高档的合成器 或音源中都有成百上千种音色，而且音质越来越好。但无论音色如何增加，它都要包含 GM 音色表里那 128 种音色，与其兼容，这样才是标准的 MIDI 乐器。 我们把一首在 GM 音源上做的乐曲拿到一台拥有上千种音色的音源上播放，出来的音 乐是完全相同的。但如果把用高级音源做的乐曲拿到只有

6、128 种音色的 GM 音源上播放， 如果你用了 GM 音色表中没有的音色，那么这些声部可能就“哑巴”了，因为 GM 音源在 音色库中找不到它们的音色编号。 因此，MIDI 文件本身不是声音文件，而是指令。说得通俗些，它就是乐谱，这个乐谱 进入音源，音源就忠实地按照曲谱发音。但不同品牌、不同价格的音源发出的声音相差很 大，回放出来的效果也会不同。例如同样一首管弦乐队伴奏风格的 MIDI 文件，接上一台 价格不菲的 Roland XV-5080 音源来播放，发出的声音气势磅礴、音质纯正。如果把这台 音源拿掉，改用电脑中那块四五十元的声卡来播放（声卡中都存储有标准 GM 音源） ，结果 就变了：声音又干又涩，打击乐象拍桌子、敲锅底。所以 MIDI 音色最终的音色质量，与 音源质量有很大关系。 MIDI 系统并不神秘。一台性能不错的电脑，装上一块质量好的声卡如“SB Live！” ， 一个刻录光驱，一对音质不错的音箱，一台 MIDI 键盘或带 MIDI 接口的电子琴，两条 MIDI 连接线,再装上专业的音乐制作软件和软音源，就组成了一套既便宜又实用的电脑音 乐制作系统。因为有了高品质的软音源

7、和功能强大的制作软件，用软件做出的音乐，完全 可以媲美专业的音乐工作室。当然，硬件的稳定性和质量等比起软件仍有优势。专业的音 乐工作室也是包括电脑、音源、键盘、扬声器、录音卡座等，往往还有鼓机、采样器、调 音台、DAT 数码录音机等等。关于这些设备以及软件、软音源，我们会在以后的内容中详 细介绍。 MIDI 的制作过程也根本没什么神秘的。在电脑上连接好 MIDI 键盘，装上一个音乐制 作软件如 Sonar 或者是 Nuendo，再装上几个软音源，我们就可以制作音乐了。甚至没有 MIDI 键盘也不要紧，可以用电脑键盘来模拟，或者用鼠标点击屏幕上的五线谱来输入音符。 先分好声部，给每个声部选好音色，然后按下屏幕上的录音键，跟着节拍器将第一声部录3进电脑。之后，选择第二声部，再按下录音键，随着电脑播放的第一声部弹奏第二声部。 依次类推，将各声部依次输入，然后一起播放。听一听，一个属于你自己的大型乐队就这 样诞生了。 如果你觉得这样还是太麻烦，那就再装上一个自动配器软件如“Band in a box”或“TT 作曲家” 。你只需把主旋律输入电脑，定好速度，选择一种适合这个作品的风格比如 选“颂歌”风格，然后给每个小节标上和弦，再按一下屏幕上的播放键，奇迹就出现了： 一个庞大的乐队开始自动为你的作品伴奏，而且十分严谨和认真，各声部、鼓点、低音都 很十分的规范！假如你觉得这样太死板，那么就把它存盘，然后在刚才说过的 Sonar 软件 中把它再调出来，就可以对它进行修改了。你看，哪儿有什么神秘可言呢？ 现在的音乐制作软件如 Nuendo、Sonar、Cubase 等都集 MIDI 编辑、音频编辑为一身， 还都配备了软音源以及软效果器插件。只需要一台电脑一架琴，几乎就可以完成所有从前 靠满屋的昂贵设备才能完成的工作。在本书以后的内容中，我们将详细介绍 MIDI 设备的 配置、MIDI 工作室的组建、音乐软件及软音源的使用、乐曲制作过程与技巧，还将谈一谈 数码录音技术以及小型录音棚的配置与组建。通过本书所讲的内容，你会发现，电脑音乐 制作原来是那么的简单、那么的有意思！

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