[文学]下册-文体基本理论-上编-现代文学写作

1、1上编 现代文学写作第一章 诗歌第一节 诗歌的界定诗歌是一种抒情文体，它运用凝炼的富有音乐性的语言，以强烈的感情和丰富的想象高度集中地概括、反映社会生活，通常采用分行排列的形式。早在原始社会，诗歌就伴随着人类的劳动和语言的出现而产生了。最初的诗歌为人们的集体口头创作，而且和音乐、舞蹈结合在一起，形成三位一体的机制。这正如朱光潜所指出的：“诗歌音乐跳舞原来是混合的。他们的公同命脉是节奏。后来三种艺术分化，诗歌尽量向文字意义方面发展，于是就成为一门独立的艺术了。 ”（载朱光潜美学文学论文选集诗的起源 ，湖南人民出版社，1980 年版，第 154页）古代习惯把不合乐的诗称为诗，合乐的叫作歌，现代一般都统称为诗歌。关于诗歌的特质，古今中外有不少人进行过论述。 毛诗序认为：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。 ”严羽沧浪诗话说：“诗者，吟咏情性也。 ”艾青对诗的阐释则更为明白精要：“诗和其它文学样式不同的地方，在于它必须通过诗特别具有的艺术，表现诗人的思想感情。所谓诗的艺术，包括诗的语言、诗的表现手法、诗的韵律。当诗人被某种事物唤起感情，产生一种为联想寻找形象的冲动，通过富有韵律的语言，把某

2、种感情表现出来，才产生诗。 ”（艾青：诗的形式问题 ， 人民文学1954 年第 3 期）由此我们可以界说为：诗歌是人类心灵活动的一种表现，是一种最易震撼读者感情引起共鸣的文体，也是一种注重对语言文字进行特殊组织排列的文体。第二节 诗歌的分类当代诗歌的分类，一般是着眼于内容的特点或体裁的形式两种方法。一、按内容、性质划分（一）抒情诗它是直接抒发作者对生活的体验和感受的诗歌样式。它有时勾勒式地描绘典型事物，有时跳跃式地速写人物或情节，目的在于寄情于物或托物言志，以深厚炽烈的感情或深刻的寓意去感染、启迪读者。它不注重对生活的客观分析把握，而注重主观的判断评价；它更多地是抒情遣兴，而不是客观地具体描写；它不直接剖析现实世界，而是通过对理想世界的想象和向往来表达对现实的认识。（二）叙事诗它是用诗的形式来刻划人物、叙述事件的诗歌样式。它通常以抒情的方式叙事，把丰富的情感融入人物的形象和故事情节之中。2较之小说，叙事并不是诗歌的长外，它不能像小说那样将情节铺展开来，不能有那样详尽的客观叙事和细节描写。它的情节比较单纯，不枝不蔓，人物也较少。但它可以比小说更概括、更集中、更凝炼、更富有激情、更具有激动

3、人心的诗意美。它不是在用韵文形式讲述故事，而是饱含情思在歌唱一个故事，抒写作者对人物和事件的情感倾向以及对生活的评价。叙事诗的叙事，应当是事与情的交融。二、按体裁形式划分（一）格律诗中国古代格律诗中，常见的形式为五言、七言的绝句和律诗，在写法上讲究所谓“篇有定句、句有定字、字有定声、韵有定位”的严格章法。词、曲每调的字数、句式、押韵都有一定的规格，也可称为格律诗，现代格律新诗，往往既不讲平仄，也不讲对仗，只是要求诗句大体整齐押韵，篇无定节，但节有定行，每行的“顿”数基本一致，并不是严格意义上的格律诗。（二）自由诗我国“五四”以后兴起的以白话代文言的“新诗”多为自由诗，它相对格律诗而言，在行数、节数，每行的字数，押韵与否，都十分自由而没有限制。但它有节奏，它的节奏体现在口语的自然旋律上，体现在轻重音的自然间隔和句中字音的互相和谐、协调上。艾青曾这样解释过自由诗：“简单地说，这种诗体，有一句占一行的，也有一句占几行的，每行没有一定音节，每段没有一定行数，也有整首诗不分段的。 自由诗有押韵的，有不押韵的。 ”（艾青：诗的形式问题 ， 人民文学1954 年第 3 期）（三）散文诗它兼有诗和散文

4、的特点。有诗的激情和意境 ，又采用不分行的散文形式；不受韵律约束，可押韵，可不押韵，也可韵、散相间。但它是诗而不是散文，它有浓郁的诗情、诗味。它常采用托物言志、借景抒情及象征、喑喻等手法，将诗情、画意、哲理有机地融为一体，篇幅短小而意旨隽永。（四）民歌亦称歌谣，它包括山歌、渔歌、牧歌、夯歌、纤歌、地方小调等多种形式。它是劳动大众的口头创作并以口头形式流传，具有不同的民族形式和地方风情。民歌词句简炼，朴实清新，大多整齐押韵，常用比兴、夸张和谐音双关等手法，生动风趣，真挚质朴，易记易唱，洋溢着浓郁的地方生活气息。（五）儿歌它是一种适应儿童理解能力，迎合儿童心理，为儿童所喜爱，或唱或诵的口头短歌。它形式短小活泼，语言晓畅，节奏明快，生动形象，以反映儿童的生活、思想、感情和愿望，以及他们迫切地需要获得的许多知识为内容，多为三字句，常伴以儿童游戏。（六）童话诗它通过丰富的想象、幻想、夸张来塑造形象、反映生活，故事情节神奇曲折，主题鲜明浅显，往往采用拟人化的手法，以“超人间力量的形式”来反映人间生活，3以适应儿童的趣味，满足儿童的好奇心并从中受到教育。（七）寓言诗它是带有劝喻或讽刺意味的诗。常以简

5、单的故事来说明较深的哲理，教育意义明显，主人公多为动物，也可为人。它以形象喻理，言外之意，警策透辟，发人深省。第三节 诗歌的特征一、强烈的抒情性诗歌是一种主情的艺术。诗情发源于生活，萌动于心底，贯穿于诗歌创作的始终，它是强烈、真挚、独特情愫的艺术结晶。白居易在与元九书中写道：“诗者，根情、苗言、华声、实义。 ”指出感情是诗歌的根本。诗歌虽然来源于生活，但它轻事实而重情思，一般并不直接再现生活，而是表现人对生活的情感体验，或者说是通过情感去反映生活。别林斯基也特别强调情感对诗人、对诗歌的重要性，他说：“情感是诗的天性中一个主要的动力因素，没有感情就没有诗人，也没有诗歌。”（别林斯基论文学 ，新文艺出版社，1958 年版，第 143 页）强烈的抒情性是诗歌与生俱来的天性，是有别于其它文体的重要标志，所以“诗的本质专在抒情” 。（郭沫若文艺论集论诗三扎 ，人民文学出版社，1979 年版，第 205 页）诗歌中表现的感情应是独特的。艺术性在某种意义上说就是独特性，因此，诗中应有作者对生活的新发现、新感受、新的追求和理想，并能通过独创的鲜明的艺术形象来表现对生活的独见、独知、独感、独思。独特的情

6、感应是具体的、有个性特色的，而不是抽象的、空泛的。有独特的情感和独创的艺术形象，便可自成一家风骨，为别人所不能替代。诗歌中表现的感情应是真挚动人的。 “诗可数年不作，不可一作不真。 ”诗人只能以他的由衷之言去震撼读者的心，一切无病呻吟、装腔作势或故作高深，都是诗歌的大忌，这样的诗只会受到读者的鄙弃。没有实感，难生真情。胡适在梦与诗中写道：“醉过才知酒浓，/爱过才知情重/你不能做我的诗，/正如我不能做你的梦。 ”诗中讲的就是真情来自实感的道理，独特的自我体验，才有独特的真情。对“真情”也需要进行提炼与升华才能感人，绝不是一切真情实感都有社会价值和美学价值，都值得抒发。诗歌中表现的感情应是强烈的。 “诗者，志之所之也。 ”诗歌中的“言志” ，是借情得以表述的，抒情乃形象的言志。作者在长期的社会生活中产生了独特而强烈的感受体验，积淀为白热化的情志，不吐不快，便借用诗的形式得到不可遏止的喷发，以自我心灵的震撼去引起读者的共鸣。恩格斯说，愤怒出诗人， “愤怒”显然是指的一种强烈感情。诗歌中表现的感情应与人民大众的感情相通、相吻合，应真实地本质地表现时代精神，应将自我的幸福和苦难深深的植根于社会的

7、历史的土壤里。如果作者抒发的感情仅仅是个人的私情，没有普遍的社会意义，或者是偏狭的、庸俗的、消极的，4甚至是反动的思想感情，那么诗歌也就失去了它的价值。二、丰富的想象性诗歌可以界说为是想象的表现。想象是写诗的才能，也是欣赏诗的才能。当诗人和读者心中有了想象的飞动，他们便可能“寂然凝虑，思接千载，悄然动容，视通万里。吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉捷之前，卷舒风云之色。 ”（文心雕龙神思 ）诗歌要在简短的篇幅里，借诗人情感的逻辑对生活作出恢宏、深邃的反映，这就决定了在诗中想象是主要的活动力量，创作过程只有通过想象才能完成。一般说来，诗并不“如实”地记叙具体的生活事件，总是“想象”地反映生活，抒发对生活的主观感受和作者的情志。诗人的想象力作为创造性的认识能力，是一种强大的力量，他从实际客观自然所提供的材料中，创造出“第二自然” ，这“第二自然”即某种超自然的东西。古今中外那些优秀诗篇，无不在奇异的想象里闪耀着诗人智慧的光芒，从而栩栩如生地勾画出诗人主观世界同客观世界相契合的画幅，抒发诗人独到而强烈的情思。如：“此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗。 ”（陈毅梅岭三章 ）“寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠

8、魂舞。 ”（毛泽东蝶恋花答李淑一 ）“他们把太阳的烈焰投入平炉把雷电的轰鸣收进机房” （严辰新城 ）想象是经验的产物，是生活形象的回忆力与组合力。只有当诗人对生活有了丰富深刻的感受和独特的发现时，才能引发他们的想象力。艺术想象的结果是艺术形象。诗的想象，就在于能够通过想象力的帮助，创造出最能体现理性概念的感性形象，即给不具形的思想以生动具体的形象。为了鲜明地突出事物的某一特征或情感的独特性，诗歌对形象的表现常常不仅是夸张的，有时甚至是变形的。如：“感时花溅泪，恨别鸟惊心。 ”（杜甫春望 ）“若火轮飞旋于沙丘之上，/太阳向我滚来。 “（艾青太阳 ）奇特的想象，夸张的形象，能使读者惊叹并难以忘怀。所以，诗歌中的想象之词，奇特之象，不必求其真，不必求其准，更不必求其有，诗人并不关心他的诗句是否符合生活常识和现实逻辑，他关心的是这些诗句是否表达出了自己的思想感情，是否构成了自己独特的艺术形象。诗中那些“不真实”的形象，强化了诗人感情的真；那些“反常”的现象，强化了诗人感情的正常。读者也是能够承认和欣赏诗中这种想象和形象的，因为诗人在强烈感情的刺激下产生想象，想象会在瞬间产生一些错觉和幻觉，这些

9、错觉和幻觉便会产生变形的形象。三、悦耳的音乐性和谐的音韵、鲜明的节奏，是诗歌区别于其它文学样式的一个基本特征。诗歌与歌舞本为一体， “在辞为诗，在乐为歌” ，在所有的文学样式中，诗与音乐的关系最为密切。音韵是诗歌音乐美的基本条件。 “诗中韵脚，如大厦之有柱石，此处不牢，倾折5立见。 ”（沈德潜说诗碎语 ）音韵在诗中的作用表现为：通过韵的串联，关上粘下，有助于把跳跃式的各诗行连成一个整体，加强结构和形象的完整性；因情赋声，以声传 情，加强抒情的强烈性；使诗歌具有抑扬顿挫、流畅回环的韵律美，易记能唱。新诗对音韵没有严格的要求，但还是应该押大致相近的韵，使之读来顺口，听来悦耳，也便于记忆。节奏是诗歌音乐美的显著标志。节奏之于诗，如同脉搏之于人。郭沫若在论节奏中认为：“节奏之于诗是它的外形，也是它的生命。我们可以说没有诗是没有节奏的，没有节奏的便不是诗。 ”（郭沫若文艺论集 ，人民文学出版社，1979 年版，第 229 页）诗的节奏是宇宙中的自然节奏、生活节奏的诗化。从力度方面讲，诗的节奏指声音的强弱，即重读与轻读的安排；从时间方面讲，指声音的长短，即音组（又称“顿” 、 “音步” 、 “音尺” ）的划分。古体诗的基本节奏单位是音步，五言诗为三个音步，七言诗为四个音步。音步大体相同的诗行，构成行与行间的节奏匀称。有规律地交替使用轻读与重读，大致整齐地安排音组，就构成了诗的节奏感。诗的节奏表现了感情的起伏、变化、中断、持续，表现了感情的强度与速度。新诗要求大体整齐，因为节奏的强烈均匀与诗句的整齐与否密切相关，行与行、节与节的大致对称，音组的多少，诗句的长短大致相等，是符合我国读者欣赏习惯的。如郭小川的甘蔗林青纱帐 ，每节诗四行，一、三行为四个音组，二、四行为六个音组，自成规律，读来节奏分明，对感情的表达酣畅淋漓，其第一节写道：南方的|甘蔗林哪，|南方的|甘蔗林！|你为什么|这样|香甜，|又为什么| 那样|严峻？|北方的|青纱帐啊，|北方的青纱帐！|你为什么|那样|遥远，|又为什么| 这样|亲近？|节奏是诗的外在表现，旋律是诗的内核，它使诗充满生气，飘逸跳荡。节奏与旋律是情感与理性之间的调节，是奔放与约束之间的调节，通

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